Az író, Mike Carey meglehetősen emeletes karriert folytat a képregényekben. Számos Vertigo könyv, mint pl Az íratlan , Hellblazer, Lucifer , és több más címmel kapcsolatban A Homokember franchise. A DC és a Marvel Comics szuperhős-sorozataival foglalkozik, olyan karaktereket írva, mint az X-Men, a Fantastic Four, a Batman és a Doctor Strange. 2014 azonban vízjel volt a karrierjében a próza és a film szempontjából, amikor kiadta A lány minden ajándékkal című tudományos-fantasztikus regényt, amely egy disztópikus jövőt ábrázol, amely zombi-szerű lények által elárasztott disztópikus jövőt ábrázolja, miután az emberiség nagy részét megsemmisítette. gombás fertőzés.
A lány minden ajándékkal a tökéletes, nem hivatalos Utolsó film
Carey a könyvvel párhuzamosan írta a forgatókönyvet, és felkerült a 2014-es Brit listára (a brit film legjobb, nem gyártott forgatókönyveinek listája). Végül Colm McCarthy-val ( Ki vagy doki , Sherlock , Peaky Blinders ) rendezés. A film főszereplője Gemma Arterton, Helen Justineau, egy orvos, aki egy fertőzött lánynak, Melanie-nek (akit Sütia debütáns Sennia Nanua játszik) segíteni próbált segíteni, az angliai hadsereg támaszpontján a járvány kitörésének kulcsa volt. Glenn Close antagonistaként, egy szívtelen tudósként, Dr. Caroline Caldwellként szerepelt, míg Paddy Considine a cinikus Sargent Eddie Parks szerepét töltötte be, aki egy menekülési csapat részeként vezette őket el, miután a bázist elárasztotta a horda. Carey-vel beszélgettünk mind a filmről, mind a regényről, és arról az útról, amelyen mindkettő valósággá vált.
CBR: Hová lett az eredeti ötlet Lány minden ajándékkal jönni valahonnan?
Mike Carey: Ez egy antológia része volt, amelyet Charlaine Harris tett Igazi vér , dolgozott rajta. Nagyon banális és hétköznapi témát választanának, és röviden egy sötét fantasy történetet, vagy egy horrortörténetet írnának köré. Vagy természetfeletti történet. Abban az évben, amikor azt mondtam, hogy mesét csinálok nekik, a téma az „iskolai napok” volt, ezért írnom kellett egy iskolában játszódó történetet. Az első kép, ami eszembe jutott, az volt, hogy Melanie az osztályban esszét ír arról, hogy mit akarok csinálni, amikor felnövök. Csak ő egy kis zombi lány, de ezt nem tudja. Ezt csak mi tudjuk. Láthatjuk, mit nem tud, vagyis nem engedik, hogy felnőjön, mivel az egyik élőhalott. Ez a kezdeti kép, amikor megírtam a novellát, amely csak Justineau kisasszonnyal és Parks őrmesterrel való kapcsolatról szól. És ott ér véget, ahol a bázis kerítései leomlanak és túllépik. Beküldtem és nagyon jól sikerült. Edgar Allan Poe-díjra jelölték, de akkor nem tudtam letenni a történetet. Gondoltam tovább, van ebben még valami. Inkább Melanie-nak, inkább az itteni helyzetnek. Tehát egyszerre állítottam be a regényt és a filmet, és végül vissza-vissza írtam őket.
Ami a regényt illeti - mivel annyira tapasztalt a képregényben, miért nem állította be grafikai regényként vagy képregényként?
Gondolom, mivel novellaként indult, már próza volt. Melanie világa már a fejemben volt ilyen verbális közegben, így volt értelme prózaként folytatni. A film egyfajta baleset volt. Beszéltem egy producerrel egy teljesen más projekt kapcsán, és egy bizonyos ponton ez a projekt szétesett, és rögtön azután, hogy megírtam ezt a novellát, a producer, Camille Gatin volt, azt mondta: 'Mi van még?' - Mondtam, hogy ott van ez , és megmutattam neki a novellát, és a regény írása közben elkezdtük dolgozni a filmet.
Kihívást jelentett, egyszerre dobta fel a filmet?
Hihetetlenül felszabadító volt. Azt gondolhatnád, hogy zavaros és bonyolult, de ez azt jelentette, hogy állandóan abban a világban éltem. Amikor nem a regényt írtam, részleteket vagy vázlatot írtam a filmhez. Állandóan ott voltam Melanie-val, és mindegyik változat tisztázta a másik verzióval kapcsolatos összes döntést. Végül másképp csináltuk a filmben a dolgokat, mint a regényben, és néhány elem nem jutott át, mivel ez egy másik eszközkészlet, amely illik ehhez a mesemondó eszközkészlethez. Ez valójában megkönnyítette a dolgokat, mivel némi lendületet nyertem belőle. Úgy éreztem, hogy nagyon gyorsan haladok előre, nagyon gyorsan összerakom az ötleteket, és megérzem, hova kell menni a történetnek, és a szereplők ívelnek stb.
És meddig tartott ez az írás?
Elkerülhetetlenül a regény készült el először, mert a filmek hosszú gyártási ciklusokkal bírnak. A működőképes vázlat megszerzése könnyen eltarthat egy évig, majd elviszi a produkciós partnerekhez, hogy megpróbáljanak költségvetést szerezni a filmhez, terjesztőt, értékesítési ügynököt és így tovább. Tehát mindezek a dolgok külön akadályok, amelyeket meg kell győzni, mielőtt még elkezdhetnénk lövöldözni. 2013 márciusa táján szállítottam a regényt, és a filmet csak 2015 nyarán kezdtük el forgatni.
A produkció tekintetében volt gyakorlati szerepe?
Az idő nagy részében forgatáson kellett lennem, ami csodálatos élmény volt. Hogy őszinte legyek, nem volt szükségük rám. Megkapták a kész huzatot, és pontosan tudták, mit csinálnak. Ekkor az író feladata befejeződött, és vissza kell lépnie, majd várnia kell a kész dolog megjelenésére. De ebben az esetben Colm-mal, az igazgatóval dolgoztam, és a kezdetektől fogva mindenki benne volt a fedélzeten. Mindent együtt csináltunk, és nem akartak kizárni a folyamatból. Felhívtak a forgatásra, kitalálták a tennivalókat, apró átírásokat, apró kreatív részvételeket, és egy zombi extraként egy cameót is adtak nekem [nevet]. Hihetetlenül szerves és magával ragadó volt. Nincs semmi az életemben, amivel igazán összehasonlíthatnám.
Akkor feltétlenül át kell néznem, ahhoz a káprához! [ Nevet ] Most, ami a történetet illeti, miért zombik?
Miért zombik? Nos, a zombik klasszikus horror szörnyek, amelyeket az írók folyamatosan felülvizsgálnak és felfedeznek, és azt hiszem, mindazokkal a nagy évelő szörnyekkel, legyen szó zombikról, vérfarkasokról, vámpírokról vagy szellemekről, rugalmas járművek, és különböző módon használhatja őket. A zombi-történet akkor érdekes kereszteződésben volt, mert körülbelül 2008-ig a legtöbb zombi-elbeszélés egészen Romeróig a kitörésről vagy arról a pillanatról szólt, amikor a halottak felkelni kezdenek, vagy a szennyeződés megtörténik. És főleg azokról az emberekről szól, akik a polgári rend megbomlásával, a normális életsel és a behatoló hada fenyegetésével foglalkoznak. De amit most látunk, az az, hogy a legtöbb zombi elbeszélés adottnak veszi ezeket a dolgokat. Ez történik a háttérben, vagy már akkor történt, amikor a történet elkezdődött, és ezt felhasználhatja valami másra, és elindítási pontként. Meleg testek egy szerelmi történet egy zombi és egy élő lány között, egy felvállalás Rómeó és Júlia ; Zombieland ragyogó fekete vígjáték és road movie, így a zombik egyike ezeknek a nagyszerű trópusoknak, amelyek folyamatosan adnak, és minél többet fedezed fel őket, annál többet találsz.
Az egyik előfutárunk mindenképpen Mary Shelley Frankenstein , mert a szörny első létrehozásakor kezdetben nem szörnyeteg. Fizikailag rémisztő, de még mindig gyermek, és nem válik erkölcsileg szörnyűvé, kegyetlenné és bosszúállóvá, amíg az alkotója elhanyagolja és nem bántalmazza. Megnéztük, hogy a felnőttek hogyan reagáltak Melanie-ra, és képesek voltak-e látni, hogy ez sebezhető ember. Nyilvánvaló, hogy Justineau a sztori kezdetétől megteheti ezt az ugrást, és végül azt látjuk, hogy a Parkok megteszik ezt az utat. A történet során kezdetben gyűlölik és bizalmatlanok, elzárják az esetleges érzéseiket, de egyre inkább megbíznak és tisztelik őt. És végül azt látjuk, hogy Caldwell nagyon vonakodva odáig jutott, hogy fel kell ismernie Melanie emberségét, majd megsemmisíti ez a felismerés és beismerés.
Volt-e félelem a zombi telítettségtől, történetileg?
az angyalok megosztják az elveszett apátságot
Potenciálisan problémát jelentett, amikor megpróbáltuk eladni a film ötletét a produkciós partnereknek, de mindazokat az embereket érdekelte, hogy „Mit csinálsz ezzel a műfajjal és trópussal?” Különösen a BFI [British Film Institute] feladata, hogy támogassa a közegbe érkező alkotók műveit, és olyan műveket, amelyek művészi érdemekkel és mondanivalóval rendelkeznek, vagy legalább egy kicsit reklámoznak, hogy közönséget találjanak. Be tudtunk lépni abba a térbe. Ez az, amit az emberek sokat mondanak: 'Ó, Istenem, nem egy másik zombi film!' -, de mindig lesznek olyan történetek, amelyek kreatív módszerekkel és elbeszélésekkel viszik előre a trópusokat, amelyek csak újrafutózzák a régi ötleteket és konvenciókat. Biztosak voltunk abban, hogy olyasmit csinálunk, ami eddig még nem történt meg.
Ebből a szempontból szerinted ez a kettősség a dolgok emberi és zombi oldala, valamint az érzelmi elem között, amely megkülönbözteti a többi ottani történettől?
Szerintem az egyik értékesítési pontunk az, hogy ez egy zombi történet, amelyet egy zombi POV-ból meséltek el. A legtöbb rémtörténet az én és a másik, vagy kívülálló vagy szörny találkozásáról szól. Ebben az esetben szörnyetegünk is idealizált gyermek, ártatlan, ami nem jelent kárt - intelligens, bátor, együttérző. Ő az a lánya, akit szeretnél, ha nem az a tény, hogy képes megölni és megenni. [ Nevet ]
Milyen volt látni, ahogy történeted életre kelt?
Hihetetlen és hihetetlen öröm volt nézni azokat a színészeket, akik olvasták a soraimat. Kinyilatkoztatás volt, amely látta, mit hoztak a folyamatba. De a film Melanie teljesítményének áll vagy bukik, és Sennia újonc volt az első játékában. Nagyjából egész idő alatt a képernyőn van. Rettentő sok volt kérni egy 12 éves gyermeket, és lenyűgöző munkát végzett.
Az előadás önmagáért beszél. Némi elismerés Colmnak köszönhető, mert felismerte, hogy mindez Melanie-ról szól, ezért arra utasította a felnőtteket, hogy egész idő alatt Senniára összpontosítsanak. Visszatérve a Glennel, Gemmával és Paddyval kapcsolatos korábbi kérdésére, hihetetlenül kifizetődő volt. Glenn korán megkérdezte Colmot, hogy használjon-e brit akcentust, és azt mondta, csak beszélj, mint te magad, és így szólt: 'Nos, amerikai tudós vagyok, aki az Egyesült Királyságban tartózkodtam, amikor a világ szétesett, ezért kíváncsi vagyok, hol van a családom. ' Úgy döntött, hogy karikagyűrűt visel végig, emlékeztetve önmagát arra, hogy valakinek valószínűleg más kontextusa és élete van, és ettől elszakadt. Mindez Melanie-val való utolsó konfrontációjába kerül.
Ebben a filmben nem igazán voltak gazemberek, mert valahogy mindenkit átéltél és éreztél irántuk. A történet mindkét változatában nem akartam pantomim gazembereket, akiknek a gazemberiség motívuma volt. Caldwell nem gondolja magát gonosznak. Meggyőzte magát arról, hogy nem gyerekekkel foglalkozik, hanem egy gombával, amely utánozza a gyermekek viselkedését. Parks részmunkaidős katona volt, akinek be kellett lépnie ebbe a szerepbe, és le kellett zárnia személyiségének egyes részeit, hogy hatékony katona lehessen. Az egyik legélvezetesebb dolog a regény megírásában és a forgatókönyvben a kapcsolat építése volt közte és Melanie között. Kimennek a világba, és neki támaszkodnia kell rá. Elkezdi eszközként használni, és valahányszor változik, a kapcsolat kissé elmozdul, és inkább egy általa vezetett csapat részének tekinti, mint fogolynak. Ennek megtérülése abban a jelenetben történik, ahol haldoklik és átalakul. Megfertőződött, és megkéri Melanie-t, hogy ölje meg.
Ez nagy jelenet volt számomra. A filmben megfertőződött, de a könyvben megharapta.
Így van, igen.
Mivel ezeket a történeteket egymással párhuzamosan írtad, hogyan döntötted el, hogy mely változtatásokat hajtsd végre a forgatókönyvön?
A döntések egy részét maguk hozták meg. Mint korábban mondtam, minden médium más és más eszköztár. Van néhány dolog, amit a regények ragyogóan, a filmek pedig ragyogóan, és ezek nem gyakran ugyanazok. Átfedik egymást. Egy regényben könnyű átugrani egyik POV-ról a másikra, és [ott] öt POV-m volt. Megkapja Melanie gondolatait és érzéseit, de miután megállapította, meglátja, mit gondol Justineau, mire gondol Caldwell, és beköltözünk a szereplők közé; míg a filmben ezt sokkal nehezebb hatékonyan megtenni, és elveszíti lendületét, ha eltolja a POV-ot, így végig Melanie-val maradtunk. Ez annak felismerése volt, hogy a különböző megközelítések jobban megtérülnek. Néhány dolgot azért vágtunk ki, mert ésszerűsíteni akartuk az elbeszélést. Nincsenek a Junkerek, ez a túlélők csoportja, akik lebuktatják a bázist. A filmben a zombik és a kerítés ellen gyakorolt nyomásuk. Ez részben az volt, hogy eltávolítottuk ezt az elemet, mert a történet anélkül gyorsabban halad. Továbbá, ha meglátnád őket, fekete bőrbe öltöznének, és a „Mad Maxre” és arra a poszt-apokaliptikus történetre gondolna, ezért kivágtuk őket, mert olyan elvárásokat teremthettek volna, amire nem vágyunk.
A filmben Melanie és csapata egy vadon élő és fertőzött gyerekek elveszett törzsét találta, miután elhagyta a bázist, és egy dologra, amit észrevettem, az volt az ártatlanság és a gyermekkor. Tudna nekünk adni egy kis betekintést ebbe?
Igen, van egyfajta érzés, hogy a londoni talált gyerekek Isten kegyelméből vannak. Ők egy másik változata Melanie-nak, ott vannak, ahol lenne, anélkül, hogy oktatásban részesülne a bázison. Szinte olyanok, mint egy ember előtti faj - gesztusokat és egy-két hangot adnak. Olyan potenciálisan intelligensek, de egyszerűen nem léptek fel fogalmi szinten. Azt szerettük volna javasolni, hogy ez egy új emberi faj, amely éppen a sajátjába kerül. A döntés, amellyel Melanie-nak szembe kell néznie a végén, az, hogy a világ a régi embereké vagy az újé? Ők nem lehet egymás mellett.
Egyébként hogyan találtátok magatokat a gombás fertőzés útján, mint a járvány forrása?
Ez korán velem, Colm és Camille között folytatott megbeszélésből származott. A novellában valahogy megcsaltam. Csak azt mondtam, hogy vírus, és otthagytam. Amikor a pályán dolgoztunk, mindannyian úgy éreztük, hogy gyengének érezzük, mint egy alapértelmezett beállítást, és mivel a tudományos gyógymód keresése olyan fontos volt a történetben, meg akartunk győződni arról, hogy a betegséget megfelelően megmagyarázták. Tehát elmentem egy kórokozót vásárolni, amely meggyőzőnek érzi magát, és amely ikonográfiát hozhat magával. Eszembe jutott, hogy láttam felvételeket arról, hogy a Cordyceps gombák megtámadtak egy hangyát egy BBC dokumentumfilmben David Attenborough-val, így visszamentem, némi kutatást végeztem és azt hittem, hogy ez az egyetlen.
Magát a történetet tekintve egy nyitott hangon végződik, tehát szerinted bővítenéd az univerzumot, különösen Melanie-val, egy előzmény vagy egy folytatás szempontjából?
Határozottan nem fejeztem be. A könyv megjelenése után nagyon sikeres volt. Beszéltem a kiadóimmal, akik megkérdezték tőlem, hogy lehetséges-e a folytatás, és nemet mondtam, mert ha belegondolunk, hogyan végződik a történet, a folytatás teljesen más műfaj lenne. Egy új világ és társadalom létrehozásának politikájáról és szociológiájáról lenne szó, hogy ne adja össze. De eszembe jutott, hogy időben visszaléphet, mert a regény körülbelül 20 évvel a társadalom felbomlása után játszódik; és a film ... kb. 10 évvel azután. A történet mindkét változatában van egy pillanat, amikor megtalálják a „Rosalind Franklint”, ezt a nagy páncélozott mobil laboratóriumot, és azt London közepén elhagyják. A filmben teljesen üres, és a regényben egy holttested van, de mindkét esetben felmerül a kérdés - mi történt a stábbal, és miért csak ott fekszik? Van némi felszínes kár a motorban, de mindkét esetben a Parks elég gyorsan képes újra mozgatni, ezért úgy döntöttem, hogy elmesélem azt a történetet, ami a meghibásodás utáni években történt, és hogyan kerültek ezek az emberi túlélők ide, ezen a helyen 'Beacon' a déli parton. A történet végére megértheti, hogy néz ki Melanie bátor új világa. Ezt hívják A fiú a hídon és májusban jelenik meg.
Tehát ez ugyanazon az idővonalon futna együtt?
miért van a csomagtartón kék szőr szuper
Igen - a kiadóim önálló regénynek hívják, ami szerintem igazságos, mert nincs benne azonos karakter. Van néhány utalás Caldwellre, Justineau-ra és a végére, néhány Melanie-ra, de ez egy teljesen más alapszereplő és külön történet. De nevezhetjük előzménynek, mert megmagyarázza, hogy ezek a szereplők honnan származnak a nagyobb regényben.
Van valami vita a folytatás más médiumhoz való adaptálásáról? Újra film vagy televízió?
Beszéltünk róla, de még túl korai megmondani. Egy másik filmprojekten dolgozom Colm és Camille társaságában.
Ami a komikus közeget illeti, milyen érzés, hogy valaki, aki a Vertigóval dolgozott, látta a Preachert és más indie-címeket, valamint más kisebb kiadókat a nagy és a kis képernyőn?
Szerintem nagyon klassz. szerettem Furcsa doktor , és Deadpool , is. A [Steve] Ditko Strange nagy rajongójaként az egyik dolog lenyűgözött, hogy a varázslat fizikai dolog volt, és amikor Strange harcolt Mordóval, dobálós kosokat dobtak és varázslattal blokkolták, és a filmben létrehoztak egy vizuális szókincset hogy bevált. Szerettem az olyan filmeket, mint az „A History of Violence” és a „Men in Black”, amelyek nem szuperhősös képregény-történetek voltak, de azt hiszem, kissé zavar engem ez az új modell, amelyen keresztül egy kiadó képregényt dolgozzon ki storyboardként film vagy TV-projekt számára. Szerintem a képregényeket nem kell lefordítani. Nagyszerűek önmagukban. Nagyon jó, amikor felvásárolják őket, és valaki újragondolja őket, de sok kedvenc képregényemet nehéz lenne megtenni más közegben. Szeretem Grant Morrisonét Doom Patrol , és nagyon nehéz elképzelni ennek fordítását. Lehet, hogy egy HBO-sorozat képes lenne igazságot tenni, de nagyon nehéz lenne.
