Minden aranykori Disney-film, rangsorolva

Disney több mint 80 éve készít egész estés animációs filmeket. A rajongók általában hét különálló korszakra szeretik felosztani a stúdió eredményeit a kulcsfontosságú kreatívok, az alkalmazott animációs technikák, valamint a stúdió által elért kreatív és kritikai sikerek alapján. E korszakok közé tartozik az 1990-es évek népszerű Disney reneszánsza és a Disney Revival korszaka, amelyben a stúdió 2009 óta él. Az a korszak, amely az egészet elindította és elindította a Disney dominanciáját az animációs téren, a Disney Golden Age volt.

A Disney Golden Age 1937-től tartott, megjelenésével Hófehérke és a hét törpe , 1942-ig, megjelenésével Bambi . Öt filmből állt, és a Disney átmenetét jelentette az animációs rövidfilmekről az önálló játékfilmekre. Ez az újítások és kísérletezés által meghatározott korszak volt, amelyet a második világháború kitörése szakított meg. Az aranykor mind az öt filmjét filmes klasszikusnak tartják; bár egyikük sem tökéletes, továbbra is rajongók generációit szórakoztatják, és bátor új irányokba tolják a médiumot.

5 Dumbo egy Box Office Smash volt

Dumbo

Hatalmas fülei miatt nevetségessé vált, egy fiatal cirkuszi elefántot egy egér segít, hogy kiteljesítse képességeit.

Rendező

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Kiadási dátum

1941. október 31

Stúdió

Disney

Öntvény

Edward Brophy, Verna Felton

Írók

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Futásidő

64 perc

Fő műfaj

Élénkség

15 legviccesebb animációs Disney karakter, rangsorolva

Disney bájos filmje 1941-ből Dumbo , amely egy fiatal, ügyetlen cirkuszi elefántról szól, akinek túlméretezett füle van, a Disney legegyszerűbb animációjaként készült, ami egyszerre bántja és hátráltatja a filmet. Alig több mint egy óra hosszat, Dumbo csak éppen jellemzőnek minősül; szűkös futási ideje meglepően sok humort, történetet és szívet rejt magában, de hiányzik belőle a kortársakéhoz hasonló lépték és kifizetődő. Dumbóé egyenesség, párosulva azzal, hogy ez volt az első Disney az állatokra összpontosító funkció , olyan könnyed játékosságot ad, ami a többi Golden Age filmben nincs meg.

Játékosságát az animáció is tükrözi, amely a Disney-funkciók közül a legegyszerűbb és legrajzfilmesebb. Bár az animációnak megvan a maga varázsa, nehéz elkerülni a valóságot, hogy egyszerűségét kizárólag a film költségvetésének alacsonyan tartásának szükségessége motiválta, semmint művészi választás. Ennek eredményeként a Dumbo a legkevésbé látványos az öt Golden Age film közül. Annak ellenére, hogy az egyik Dumbóé kreatívabb képsorok, nehéz nem úgy tekinteni a részeg hallucinogén jelenetekre, mint a gyerekek rajzfilmjére. Nehéz nem csalódni a varjak késői megjelenése miatt is, akiknek faji szimbolikája még mindig vita és vita forrása.

4 Bambi lezárta az aranykort

Bambi

Rendező

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Kiadási dátum

1942. augusztus 21

Öntvény

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Írók

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Futásidő

69 perc

Fő műfaj

Élénkség

A Disney Aranykor utolsó filmje, mielőtt a háború valósága utolérte volna a stúdiót, egyben a legnagyobb kísérletének is bizonyult a valóságban. Bambi egy felnőttkorú film, amely a cím szerinti ifjú kedvesről, apjával, anyjával, barátaival való kapcsolatáról, valamint a halálról és a pusztulásról szól, amelyet az ember hozott erdei otthonába. Bár a film egy gyermeki csodát és a természeti világ varázsát testesíti meg, egyben a Disney eddigi legsivárabb filmje. Bambi édesanyjának megdöbbentő és hirtelen halála még a mai napig is borzasztóbbá tette, hogy a képernyőn kívül történt, és az erdő csúcsponti égése a két legtraumatikusabb jelenet minden olyan filmben, amely elsősorban gyerekeket céloz meg.

A film súlyát még erősebbé teszi a döntés animálja az összes lényt a lehető legvalósághűbben. Ellentétben az előző négy Disney funkcióval, Bambi nem tartalmaz fantáziaelemeket, és szilárdan megalapozza magát a valóságban. Noha ez segít a filmnek kiemelkedni, és érzelmeit felerősíti, elveszíti azt a transzportvarázslatot, amelyről a Disney-filmek olyan híresek. Pénzügyi korlátok miatt kb. 12 perc Bambi A film végső futási idejének csaknem 20%-át levágták az animáció megkezdése előtt. Nem tudni, mik voltak ezek a jelenetek, de talán ez magyarázza a film közepén kialakult sűrített, szinte rohanó természetet.

3 A Fantasia átlépte az animáció határait

Fantázia

Nyolc híres klasszikus zenei darabból álló sorozat Leopold Stokowski vezényletével, és Walt Disney művészcsapata animációban tolmácsol.

Rendező

Joe Grant, Dick Huemer

Kiadási dátum

1940. november 13

Stúdió

Disney

Öntvény

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Futásidő

126 perc

15 hihetetlen Disney-barátság, amely megolvasztja a rajongók szívét

Részben animációs antológia, részben klasszikus koncertfilm, részben szürrealista utazás, Fantázia valóban egy olyan film, amely dacol a könnyű meghatározással. A film hét animációs rövidfilm gyűjteménye, amelyek mindegyike más-más klasszikus zenei darabra készült, és mindegyikben élőszereplős bevezető szerepel a híres zenekritikustól, Deems Taylortól, aki a film ceremóniamestereként működött. Talán ellentétben a Disney által készített filmekkel, Fantázia sokkal közelebb áll egy koncerthez, mint egy hagyományos mozgóképhez, ahol a lenyűgözően animált képsorok csak kiegészítik és irányítják a közönség figyelmét a zenén keresztül, nem pedig felülmúlják azt.

Vélemények a Fantázia attól függően változik, hogy valaki mennyiért vásárolja meg a filmet. Csak a harmadik Disney-funkcióként, akkor jelent meg, amikor a stúdió identitása nem egy hegygerinc volt, hanem az azóta eltelt évtizedekben, hogy a márka az animációs tündérmesék szinonimájává vált: könnyen érthető történetek, amelyek világos üzenetet közvetítenek minden korosztály számára. Fantázia valami más. Ez valami sokkal kísérletibb, az animáció, a filmművészet és a hang diadala, valamint hatalmas technológiai ugrás. A maga jogán Fantázia Lehet, hogy Walt Disney igazi remeke, de ugyanakkor nehéz a legjobb Disney-filmnek nevezni.

fekete lable sör

2 A Pinokkió műszaki mestermű volt

Pinokkió

Egy élő bábnak, akinek lelkiismerete a tücsök, érdemesnek kell bizonyulnia, hogy igazi fiúvá váljon.

Bár csak a második lendületük egy játékfilmben, Pinokkió technológiai ugrással megelőzte az elsőt. A film Pinocchio fabábut követi nyomon, akit a Kék Tündér kelt életre, és igazi fiúvá készül. Míg elődje, Hófehérke és a hét törpe egy novellából lett adaptálva, teret adva az animációs csapatnak a bővítésre és a kísérletezésre, Pinokkió az azonos nevű olasz könyv meglehetősen hű adaptációja, innen kapja meglehetősen epizodikus szerkezetét.

Pinokkió utazása epikus méretű, számos helyszínt, helyszínt és karaktert tartalmaz a 88 perces futásidőben. Sok képsorhoz úttörő animációs technikákra volt szükség a gépek mozgásának és a víz folyékony természetének megfelelő rögzítéséhez. Pinokkió a korai Disney-filmek legikonikusabb zenéjét is tartalmazza 'Kívánj egy csillagot' túlszárnyalva a filmet, és Disney himnuszává válik. De ami igazán lenyűgöző Pinokkió a története. Bár a film epizodikus jellege szaggatottnak érezhető, az a karakterek végül túlszárnyalják az animációt hogy igazi embereknek érezzék magukat. Pinocchio útja, hogy legyőzze naivitását és Geppetto rendíthetetlen szerelmét önfejű fia iránt, ugyanolyan árnyaltsággal és összetettséggel játszik, mint sok élőszereplős film annak idején.

1 Hófehérke és a hét törpe indította el az egészet

Hófehérke és a hét törpe

A gonosz mostohaanyja által a veszélyes erdőbe száműzetett hercegnőt hét törpe bányász menti meg, akik a háztartásuk részévé teszik.

Rendező

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Kiadási dátum

1937. december 21

Öntvény

Adriana Caselotti

Írók

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Futásidő

1 óra 23 perc

Fő műfaj

Élénkség

Produkciós Vállalat

Walt Disney Animációs Stúdió

A 10 legjobb Disney-film nyilvános történetek alapján

Tündérmesék, hercegnők, mágikus birodalmak, gonosz királynők, Hófehérke és a hét törpe először találta el a Disney formulát. A film Hófehérkét, egy hercegnőt követi nyomon, aki fiatalon veszítette el mindkét szülőjét, akit a gonosz királynő száműz, és hét törpével együtt él az erdőben, akik mindannyian a nominatív determinizmus rossz esetétől szenvednek. A mai mércével furcsának tűnhet, de Hófehérké zamatos és élénk színű animáció egy teljesen új világot nyitott meg a közönség előtt; bemutatta a középkori fantázia eme meleg földjét, amely annyira érintkezett a természettel és olyan tiszta erkölcsi érzékkel hajtott, hogy olyan volt, mintha egy álomba sodornánk.

Hófehér semmiképpen sem tökéletes; a nemi szerepek bordázott felfogása annyira előremutató része a narratívának, hogy a modern közönség könnyen fojtogatónak érezheti. De még ezzel együtt is van valami olyan könnyed abban, ahogy egy egyszerű mesebeli történetben elsöpri a nézőt; Nem csoda, hogy ehhez a sablonhoz a House of Mouse újra és újra visszatér, amikor újabb találatra van szüksége. Hófehérke és a hét törpe több, mint a Disney első animációs filmje; ezen túlmenően ez annyira alapvető minden utána következőben, hogy ha eltávolítanád, az egész mágikus birodalom összedőlne.