A Egy darab Az élőszereplős sorozatok sokkhullámokat keltettek az interneten, a rajongók pedig kijelentették, hogy a sorozat végre megtörte az élőszereplős anime átkot, sok hosszú ideig Egy darab a rajongók dicsérik a műsort, és egy második évadot könyörögnek. Emiatt egyesek azzal érveltek, hogy a Egy darab élőszereplős műsornak kell lennie a modell minden más élőszereplős anime adaptációk következnek. Ez azonban egy reduktív nézet, amely csak a jövőbeli hibákat állítja be.
A Egy darab az élőszereplős olyasmit csinált, amit sok animerajongó lehetetlennek tartott: egy népszerű, régóta futó shonen sorozatot alakított át szórakoztató élőszereplős termékké. De a kiváló szereposztásnak, az eredeti alkotó közreműködésének, a jól sikerült ütemezésnek, a lenyűgöző effektusoknak és a lebilincselő történetnek köszönhetően a műsor megnyerte az emberek tetszését. Teljesen új közönséget vonz be a világba Egy darab miközben a régóta kedvelt rajongóknak is örömet okoz.
mennyi alkohol van molnár valódi huzatban
Egy darab jó volt, de nem tökéletes
A kiváló effektusok ellenére azonban az élőszereplős Egy darab A CGI érdekes vitapont, és megmutatja, hogy a sorozat miért nem tökéletes modell más műsorokhoz. Bár a CGI soha nem kifejezetten szörnyű, néhol hagy némi kívánnivalót maga után, Luffy némelyik nyújtó mozdulata kissé csúnyanak tűnik, különösen ismételt megtekintéskor. De ezek a pillanatok soha nem vonják ki a nézőket a történetből, mert a műsor egységes esztétikát mutat. A világ Egy darab világos, felülmúlhatatlan és karikatúraszerű, ami azt jelenti, hogy a kevésbé tökéletes CGI pillanatai nem tűnnek ki olyan rosszul; nem tűnik helyénvalónak egy olyan világban, ahol minden magában foglalja a furcsaságát. Ráadásul minden furcsaság benne Luffy nyújtó animációja nem tűnik olyan furcsának, mivel illik az ostoba és játékos természetéhez, és a nézők belevehetik Luffyt, hogy valami furcsát csináljon, csak mert viccesnek találja. Ez azonban nem vonatkozik más műsorokra, különösen azokra, amelyek erős CGI-t igényelnek, de hiányzik a túlzott esztétika. Ahogy ezekben a műsorokban is, a CGI-vel kapcsolatos problémák észrevehetőbbek lesznek, és csökkentik a közönség elmerülését, rontva ezzel a terméket.
Továbbá a Egy darab az élőszereplő fantasztikus munkát végzett, illik a részéhez Egy darab híresen hosszú és kanyargós történet szűk nyolc epizódba. Bár nyilvánvalóan ehhez némi változtatást kellett végrehajtani, ezek többsége a javulás érdekében történt, és egy összefüggő történetté tették a sorozatot, amelyet a maga érdemei szerint élvezhettek még azok a nézők is, akik soha nem vették a kezükbe a mangát vagy nem nézték az animét. . Azonban meg kell jegyezni, hogy bár az általános reakció ezekre a változásokra pozitív volt, nem mindenki szereti őket, és sok rajongó panaszkodott egy vagy több változtatás miatt, ami azt mutatja, hogy nehéz mindenkinek tetszeni. De ismétlem, ez nem valami más anime-adaptáció támaszkodhat. Egy darab kalózos kalandtörténete nagyban segítette, mivel ez a műfaj és központi trópusai erősen beágyazódnak a globális popkultúrába, így sokkal könnyebbé válik a nézők gyors bevonása. Ráadásul a manga korai íveinek formátuma azt jelenti, hogy könnyű létrehozni önálló narratíva kezdéssel, közepével és végével, miközben nyitva hagyja a történetet a jövőbeli nyomon követés . De nem minden anime franchise rendelkezik ezzel a beépített műfajismerettel vagy könnyen szétválasztható szerkezettel. Ez azt jelenti, hogy más adaptációk íróinak keményebben kell dolgozniuk, hogy egyensúlyt teremtsenek a történet elmesélése és a közönség világról való tanítása között, a könnyen elkülöníthető formátum hiánya pedig azt jelenti, hogy az íróknak lényegesebb változtatásokat kell végrehajtaniuk a forrásanyagon a történet elkészítéséhez. egyetlen amerikai televíziós évadként dolgozik.
Plusz, Egy darab volt szerencsés a castingjával , megtalálja a tökéletes embereket az egyes karakterek képviseletére, Iñaki Godoy pedig úgy érzi, hogy a wannabe kalózkirály szerepére született. De ez nem minden produkciónál megtörténhet, és ami még rosszabb, nem egy stúdió irányíthatja, és inkább a szerencsén múlik. Néha nincs tökéletes színész egy szerepre, vagy a tökéletes nem is elérhető. Tehát a jövőbeli adaptációk mögött álló csapatoknak vigyázniuk kell, hogy ne kerüljenek egy bolond feladatba, amikor megpróbálják újrateremteni. Egy darab zseniális casting, mivel előfordulhat, hogy a megfelelő emberek nem lesznek annyira észrevehetőek, vagy megkívánhatják a csapattól, hogy áttekintsenek a nyilvánvaló döntéseken.
A stúdióknak is óvatosan kell járniuk, és kerülniük kell ennek feltételezését Egy darab egy mindenkire alkalmas sablon a klasszikus animék élőszereplős adaptációjához. Egy darab azért működik olyan jól, mert az érte hozott döntések jól működnek Egy darab a hangnem, a jelenetek és a történet specifikus kombinációja. Más animék azonban nem Egy darab. Valójában, Egy darab nagyon egyedi stílusa van, még a saját shonen résén belül is. Szóval vakon másol Egy darab amikor más adaptációk nem működnek, és olyan sorozatokhoz vezetnek, amelyek legjobb esetben nem érzik magukat a forrásanyaguknak, vagy rosszabb esetben egyáltalán nem működnek. Hollywood a tökéletes példa erre. Amikor egy film váratlanul jól sikerül, más stúdiók megpróbálják elkészíteni a saját verziójukat. De ezek a kiütések ritkán működnek úgy, hogy egy másik terméket próbálnak másolni anélkül, hogy az adott forgatókönyvhöz igazítanák, és az új projekten dolgozó munkatársak olyan üres élményhez vezetnek, amely nem felel meg az eredetinek.
legjobb anime filmek amazon prime-on
A One Piece egyedi helyzete
Ráadásul az élőszereplős alkotók Egy darab meglehetősen egyedi helyzetben voltak, amikor az as műsoron dolgoztak Egy darab még mindig megy, aktívan ad ki új manga fejezeteket. Egy darab is létrejött és íródott egy személy, Eiichiro Oda , és hajlandó volt közvetlenül részt venni a projektben, és sok időt töltött azzal, hogy minden rendben legyen. Továbbá, ha a szereplők és a stáb által elmondottak igazak, akkor egyértelmű, hogy Oda és a csapat többi tagja jól kijött egymással, ami egy kreatív környezetet eredményezett, ahol mindenki együtt dolgozhat a lehető legjobb projekt megvalósításán. Olyat, ahol mindenki megkapta legalább valamennyit abból, amit akart. Ez sokkal gördülékenyebb kreatív folyamathoz vezet, de ez nem minden anime adaptációnál valósítható meg. A franchise-okat gyakran egy csapat hozza létre, és idővel a tagok eltávolodhatnak egymástól vagy kieshetnek, és így megtagadhatják a közös munkát. Még ha az alkotók még mindig aktívak, sokan nem akarnak időt és energiát fordítani egy elsősorban nemzetközi közönség számára készült adaptációra, különösen, ha azóta más történetekre tértek át. És még ha ezt választják is, nincs garancia arra, hogy zökkenőmentes lesz, vagy hogy mindenki továbbjut. Ugyanilyen valószínű, hogy az eredeti készítő nehezen fog jól együttműködni az élőszereplős csapattal, vagy nem fognak megegyezni a projekt fontos részleteiben, ami egy sziklás és zavaros produkcióhoz vezet. Tehát, feltételezve, hogy egy élőszereplős adaptáció mindig másolható Egy darab gyártási csővezeték ostobaság, mivel ritka példája annak, hogy a dolgok jól állnak.
Vannak azonban olyan dolgok, amelyekből minden jövőbeli élőszereplős adaptációnak másolnia kell Egy darab. Egy nagy a hossz, mint Egy darab A nyolc epizódos évad tökéletes idő a karakterek bemutatására és a teljes ív elmondására az elejétől a végéig. Korábban sok élőszereplős anime adaptáció film volt, vagyis az íróknak meg kellett próbálniuk 90 percbe beleilleszteni a történetet. Ez gyakran szinte lehetetlen feladat volt, mivel egy átlagos anime évad tizenkét-tizenhárom 30 perces epizódot tartalmaz. Ez azt jelenti, hogy az adaptáció íróinak ugyanazt a történetet kellett elmesélniük, de 270 perccel rövidebb idő alatt, hatalmas változtatásokat és rohanó lépteket kényszerítve. Miközben még változtatásokat kellett végrehajtani Egy darab , a minisorozat formátuma azt jelentette, hogy mindennek volt ideje fellélegezni, ami egy tökéletes tempójú show-hoz vezetett, amely mindent megtestesített, amire szüksége volt.
A másik, amit tovább kell vinni, az az, hogy mindenki szenvedélyesen rajongott az eredeti forrásanyag iránt. A régebbi élőszereplős adaptációkkal kapcsolatban az a nagy probléma, hogy az érintettek nyilvánvalóan nem értették az eredeti anyagot, vagy felettébb hitték magukat. Ez olyan adaptációkhoz vezetett, amelyek nem tudták megragadni azt, ami az eredeti példányokat annyira kedveltté tette, gyakran levetkőzték alapvető témáikat és ötleteiket, így az eredeti látványvilágának csak egy sekélyes újrafutózását hagyták egy másik történet köré. Ez mindkét szituáció közül a legrosszabbhoz vezetne, amikor az adaptáció felzaklatná a sorozat régóta rajongóit, és azok, akik nem voltak rajongók, nem veszik a fáradságot, hogy megnézzék, ami ahhoz vezet, hogy az élőszereplős adaptációk szörnyű hírnevet szerezzenek mind a két filmben. az ipar és az anime rajongás.
A Egy darab az élőszereplős sorozat remek munkát végzett a szeretett manga- és animesorozat adaptálásával. Míg más műsorok sokat tanulhatnak belőle, különösen attól, hogy szorosan együttműködött az eredeti alkotóval, és egyértelműen tiszteletben tartotta az eredeti művet, nem szabad matematikai modellként vagy használati útmutatóként kezelni az élőszereplős anime készítéséhez. Minden előadás más és más, és mint minden művészet esetében, nincs egyszerű folyamatábra, amely garantálná a nagyszerű végeredményt. A televíziózás története tele van biztos fogadásokkal, amelyek bukott, és garantált kudarcokkal, amelyek valahogy megfordították a dagályt és szeretettté váltak. Tehát a legjobb módja a kezelés Egy darab példaként, és vegye ki belőle azt, ami működik, de csak akkor, ha az megfelel a folyamatban lévő projektnek.
a guinness 200. évfordulójának vaskos áttekintése
