A „Hercules: A trák háborúk” című film, a Radical Comics egyik kiemelt címe, a kiadó és Barry Levine elnök olyan alkotót akart, aki látványos szögben nézte meg az ősi karaktert, és Steve Moore-ban találta meg. Az író évekig képregényekben dolgozott, és az 1990-es évek végén egy kicsit több elismerést kapott az amerikai olvasóktól Alan Moore-val (nincs kapcsolat) az ABC címeken végzett munkája miatt, köztük a „Tom Strong fergeteges meséi” c.
Az Admira Wijaya által illusztrált „Hercules: A trák háborúk” című könyvben Moore gyökeresen más megközelítést alkalmaz, mint amit az olvasók a karakterrel korábban láttak. Moore Hercules-je a kínos harcos bonyolult kiadatását jelenti. A megközelítés annyira lenyűgözte Peter Berg filmrendezőt, hogy most készül elkészíteni és kifejleszteni Moore forgatókönyvein alapuló filmadaptációt az első sorozat számára, a projekt fedélzetén pedig a Universal Pictures és a Spyglass Entertainment is.
Beszéltem Moore-val a képregényről, a Hercules-ről és arról, hogy milyen állandóan összekapcsolódni azzal a másik Moore-val.
Barry Levine, a Radical kiadó elmondta, hogy a „Hercules: A trák háborúk” kezelése elrobbantotta. Hogyan írta le ezt a kezelést? Milyen kutatások történtek benne?
Steve Moore: A történet bizonyos elemei az eredeti tájékoztatóból származnak, amelyet Barry adott nekem. Keményebb, emberibb Hercules-t szeretett volna, amely a mitológiai szempontokat jobban kijátszotta, és hangsúlyozta a harcosét. Ezt követően el kellett mennem, és gondolkodnom kellett valamiről, ami Barry-nak megadta, amit szeretett volna, miközben továbbra is olyan történet voltam, amelyet meg akartam írni. Azt kell mondani, hogy ez egyébként az utcámban volt, mivel egész életen át érdeklődtem az ókori világ és mitológia iránt.
Az első döntésem az volt, hogy a megállapított keretek között a történetet a lehető leghitelesebben akartam megtenni, bronzkori környezetben, konkrét dátummal, röviddel a trójai háború előtt, amikor Herkulesnek állítólag a hagyományok szerint élt. Ha a ház tele van könyvekkel a témában, az amúgy is meglehetősen egyszerűvé tette a kutatást. Ha „szemcsésen” fogjuk csinálni, akkor inkább egy képet akartam adni az ókori hadviselés brutalitásáról, nem pedig egy kicsinosított „fantasy film” változat helyett.
Nyilvánvalóan egy harcos nem egyedül harcol, ezért az első feladatom az volt, hogy társakat adjak neki, de csak olyan társakat, akik mitológiailag kortársak lettek volna vele. Például nem volt értelme egyesíteni Herkuleset és Achilles-t, mert különböző generációk voltak. Tehát a sorozatra kitalált Meneustól eltekintve Hercules bandájának összes többi szereplője tényleges legendás karakter, aki egyszerre élt volna és személyisége nagyrészt azon alapul, amit az eredeti történeteikből ismerünk róluk .
shiner bock alkohol tartalom texas
A következő döntés az volt, hogy a mitológiai szempontok elkerülése érdekében a legegyszerűbb az volt, hogy Herkuleset és háborús bandáját kivitték Görögországból. Mivel sötét, hangulatos hangulatot szerettünk volna adni a történetnek, a barbár Trákia volt a nyilvánvaló hely az akció elindításához. És aztán, miután megszerezte az alapanyagokat, nagyjából arról volt szó, hogy pár hétig hagyták őket párolni. Nem vagyok olyan, aki azonnali történetekkel áll elő, a furcsa jegyzetet készítettem, amikor ötletek támadtak, gyakran félig ébren az ágyban, míg az egész csak természetes módon nőtt össze. Ugyanezt a módszert alkalmaztam a második sorozat vázlatán, bár ez egy kicsit több kutatást igényelt, mivel az ókori Egyiptomban játszódik, és ezt kevésbé ismerem, mint a görög világ.
Amikor a legtöbb ember a mitológiai kutatásra gondol, az a hely, ahol elindul, Edith Hamilton „Mitológiája”. Milyen könyveket talált a legjobb információforrásnak?
Edith Hamilton könyvét még soha nem láttam, de a modern elbeszélések soha nem érdekeltek igazán. Óriási könyvtáram van ilyen anyagból, és az évek során gyakorlatilag az összes eredeti forrásanyagot elolvastam fordításban, például Homerost, Hesiodost, Apollodorust, Apollóniust és így tovább, beleértve a nagyon homályos költőket is. Tudom, hogy borzasztóan nehéznek tűnik, de szórakozásból ilyeneket olvasok. Írtam néhány nem szépirodalmi cikket ezen a területen is, így ennek az anyagnak a nagy része egyébként is a fejemben van. Amikor gyors referenciákat szerettem volna megvizsgálni a történetek felépítése során, a történeti háttérhez általában az „The Oxford Classical Dictionary” -t, a szereplőkhöz és a történetelemekhez pedig Pierre Grimal „Klasszikus mitológiai szótárát” használtam.
Az 1950-es évek Hollywoodjának köszönhetően a bronzkor bevett szabványos látványvilággal rendelkezik. Hogyan győződhetett meg arról, hogy a „Hercules: A trák” háborúk nem csak megismételték ezeket a szabadságjogokat?
Megint ez az a fajta dolog, amiről nagyon sokat olvastam. Ha komolyan belemerül a mítoszokba, akkor valamilyen elképzelése van a társadalmi és történelmi kontextusról is. A fejemben már volt egy kép arról, hogy milyen legyen a bronzkori Görögország. Akkor arról volt szó, hogy referencia képeket találtunk a művészek számára, akár könyvből beolvasva, akár az interneten megtaláltam, amit szerettem volna, és nagyon részletes forgatókönyvet írtam. Nem mindig működött. A mitológiai visszaemlékezések némelyikében megcsúsztak a páratlan templomépítészet, amely csak körülbelül 700 évvel később létezett volna, de csak annyi hitelességre számíthat. És természetesen a történet nagy része Thrákiában játszódik, amiről nagyon keveset tudunk, így ez inkább szabad kezet adott nekünk.
A hangsúly Hercules-től, mint a magányos alaktól, megkülönbözteti ezt a sorozatot a többi modern kiadástól. Az elbeszélés vagy a realizmus, vagy mindkettő kombinációja miatt hoztad ezt a döntést?
Valószínűleg mindkettő esetében, bár nem vagyok biztos benne, hogy mindez tudatos döntés volt, mivel inkább ösztönös, mintsem elemző író vagyok. Azt hiszem, alapvetően az a tény, hogy Herculest, amennyire csak lehetséges, valódi emberként szerettem volna kezelni, nem pedig valamiféle szuperhősként, ami egy olyan műfaj, amelyet utálok, és amelyet szerencsére mindig sikerült kerülje az írást. A valódi embereket természetesen más emberek veszik körül, ami sokkal nagyobb teret enged a karakterfejlődésnek, ha egymással kölcsönhatásban vannak.
Hercules az elmúlt 50 évben számtalan adaptációt kapott képregényekben, filmekben és a televízióban. Vajon ezek egyike befolyásolta Önt? Van véletlenül utalás a New York-i „Hercules” -re?
st bernards sör
Nem, és nem. Gyerekkoromban láttam az olasz Steve Reeves Hercules filmeket, amelyek 10 évesen nagyszerűen néznek ki, és megvan az az előnyük, hogy bármennyire is töretlenek, egyenesen eljátsszák a történetet. De teljesen más érzésük van abban a fajta komor fatalizmusban, amelyet a történetbe hozok. Ami a többi dolgot említi, attól tartok, hogy elhaladt mellettem. Nagyon régen felhagytam a tévézéssel és a képregényolvasással, és az elmúlt 35 évben a keleti filmeken kívül csak keveset néztem. Soha nem láttam a Hercules-t New Yorkban, és fogalmam sincs miről szól; bár az egész koncepció szörnyen hangzik, és azt kell gondolnom, meglehetősen irreleváns a történetemhez, amely teljes egészében Kr. e. 1200-ban játszódik. Mindezeket leszámítva, nagyon nem szeretnék Herkules-történetet írni, amelyet az ősi anyagon kívül bármi más is befolyásolt, mert azt akarom, hogy az én történet, és a lehető legeredetibb.
Az amerikai képregényeknek hagyományosan, csakúgy, mint az amerikai filmeknek, végül jóindulatú következtetésük van, vagy legalábbis hosszadalmas hangulatuk van. Nem úgy hangzik, mintha erre a hangulatra készülne a „Hercules: A trák háborúk” címmel. Látta, hogy az évek során a komikus közönség egyre fogékonyabb a sivárabb elbeszélések iránt?
Először a kérdés második részét vesszük: igen, azt hiszem, hogy a közönség manapság fogékonyabb a sivárabb narratívákra, főleg, hogy az üzletág átállt a közvetlen értékesítés piacára. Ami a hagyományos lendületes pillanatokat vagy következtetéseket illeti, anélkül, hogy bármit is odaadnék, mivel a történet még nem fejeződött be: nem, nem csinálok „szívet melengető Walt Disney jól érző anyagot”. Ez részben annak köszönhető, hogy a brit képregény hagyományból származom, amelynek valószínűleg nehezebb az élete, mint az amerikaié; részben azért, mert a történetet elkerülhetetlen sors meditációjának szántam; részben pedig azért, mert amikor elkezdtem a történetet, rendkívül dühös voltam az iraki háború miatt (és a mai napig így maradok), ahol a felszabadulás jegyében százezer ártatlan civil halt meg. Az első sorozat különböző részein ferde utalások vannak Irakra, és nagyon szerettem volna a háborút valami szörnyűségesnek, véresnek és határozottan nem romantikusnak ábrázolni. Tehát nem, Hercules végül nem megy férjhez és boldogan él.
Negyedszázadon keresztül dolgoztál képregényekkel. Mi a legnagyobb változás, amit az indulás óta látott az iparban?
kokanee alkoholtartalma
Valójában több mint 40 éve. 1967-ben kezdtem szerkeszteni az Odhams Press által kiadott Power Comics Groupnál, majd 1972-ben mentem szabadúszóként, bár az 1990-es években néhány évet a „Fortean Times” írása és szerkesztése töltött el, nem pedig képregényként dolgoztam. Nyilvánvalóan nagyon sok változás történt, de nehéz megmondani, hogy melyik a legnagyobb.
A szakmában töltött időm alatt láthattuk a brit képregényipar virtuális megsemmisítését. Amikor elkezdtem, ott voltak Odhams, a Fleetway és a DC Thomson, mindannyian saját heti képregényekkel, valamint néhány független, mint a Thorpe & Porter, később a Quality Comics és a Marvel UK. Most alig van több, mint „2000 AD”. Eközben mind az Egyesült Királyságban, mind az Egyesült Államokban a terjesztés főleg az újságosstandokról a közvetlen értékesítésre váltott. A Képregény Kódex Hatóság megszűnt, bár őszintén szólva a forgalmazók olyan szorosan kezelik a megengedhetőt, hogy aligha befolyásolja a mainstream képregényeket.
Ami az iparban való munkát illeti - amikor elkezdtem, nem léteztek szerződések vagy alkotói jogok. Legalábbis az Egyesült Királyságban ez csak az 1980-as évek elején érkezett meg, amikor a „Warriort” készítettük a Minőségi Képregényért. Előtte csak megfordult a munkában, elvette a (szánalmasan kicsi) fizetését, és a kiadó tulajdonában volt minden egyenesen. Nem voltak alkotói hitelek sem. Figyeljen arra, hogy manapság az egók egy része bekopogott az üzletben, ez nem biztos, hogy rossz dolog volt. Tehát a bilincsek ilyen megtörése után meglepődtem, hogy úgy tűnik, hogy olyan sokan exkluzív szerződések aláírásával akarják újra láncra helyezni a láncukat. Számomra a szabadúszó élet lényege, hogy több lehetősége van arra, hogy tehetségét szétterítse, és különböző dolgokat csináljon különböző kiadók számára. És ha ez azt jelenti, hogy nem tudja, honnan származik a következő fizetése, amikor befejezte jelenlegi sorozatát, nos, ez a kaland. Ez tartja a talpán, ahelyett, hogy stagnálna egy idióta szuperhősöt előállító biztonságos munkában, hónapról hónapra.
Számos különböző képregénycégnél dolgoztál. Hogyan találta meg a Radical tapasztalatait?
Nagyjából olyan, mint bármelyik másik cégnél dolgozni. Nem vagyok az, aki a szerkesztőségeknél lóg, csak itt ülök otthon, és megírom a dolgaimat, és főleg e-mailben kommunikálunk, így nem lenne nagy különbség, hogy az irodák Londonban vagy Kaliforniában vannak-e. Mint mindig, előfordultak már a szokásos fogzási gondok, amelyek egy új cégnél való munkavégzés során jelentkeztek, de úgy tűnik, hogy rendezik őket, és elég boldog vagyok, hogy regisztráltam egy második sorozatra a „Hercules”. Főleg azonban sokkal boldogabb vagyok, ha egy kis cégnél dolgozom, mint egy hatalmas konglomerátumnál. Sokkal több a személyes részvétel, úgy érzi, hogy a munkáját nagyobbra értékelik, és ha van valami, amit rendezni kell, akkor közvetlenül beszélhet az emberekkel, ahelyett, hogy úgy érezné, önkénytelen döntések áldozata lett az arctalan vezetők által másokban a társaság része. És bármi máson kívül, a jelenlegi személyes körülményeim azt jelentik, hogy nem tudok nagyon gyorsan munkát produkálni. A Radical készen áll arra, hogy engedményeket vegyen fel erre, ami kétlem, hogy az egyik nagyvállalat esetében így lenne.
Bejelentették a „Hercules” filmváltozatát. Ez az első tapasztalatod, amelyet a képernyőhöz igazítottak?
Valójában ez egyáltalán nem sok tapasztalat számomra, mivel erről keveset tudok, mint amit a Radical weboldalán találhatunk! Biztos vagyok azonban abban, hogy mindenki azt akarja, hogy a film meglehetősen szoros adaptációja legyen a képregénynek, ami nekem megfelel. De a kérdésedre a válasz igen és nem. Igen, ez lesz az első alkalom, hogy bárki nagyszabású filmet akar készíteni a munkám alapján. Viszont nemrég tudtam meg, hogy egy amatőr ruha hívott Megváltozott nézetek fél órás számítógépes animációt készített az Abslom Daak, Dalek-Killer történetből, amelyet 30 évvel ezelőtt írtam a „Dr Who Weekly” -hez, amelyet, ha technikailag nem annyira sikerült megvalósítani, mint egy nagy stúdió produkcióját, még mindig rendkívül lenyűgöző - már csak azért is, mert rendkívül hű az eredeti forgatókönyvhöz, és az a tény, hogy mindezt inkább szeretetért, mint pénzért tették. Jelenleg teljes áldásommal elkezdik a folytatást, a „Star Tigers” animálását, és alig várom, hogy meglássam a végeredményt.
Zavar téged, emberek, akik feltételezik, hogy rokonságban vagy Alan Moore-val?
Nem, egy cseppet sem zavar. Alan 40 éve a legközelebbi barátom, és tizenéves korunk óta ismerjük egymást. Hébe-hóba együtt dolgozunk, és amikor nem ezt tesszük, mindig megvitatjuk a különféle projektjeinket. Egy ilyen kapcsolattal nem meglepő, hogy az emberek összezavarodnak. Valójában valószínűleg meg kell kérdezned, hogy zavar-e neki , olyan emberek, akik azt gondolják, hogy rokonságban áll egy régi bozóval, mint például ÉN!
