RETRO SZEMLE: Az éhezők viadala kielégíti a disztópia iránti étvágyat, de mára elavult

A fiatal felnőtt disztópikus sci-fi franchise Az éhezők viadala sötét kontrasztok idején született. A 2000-es évek közepén a magaziníróból lett regényíró, Suzanne Collins egy játékshow-t és háborús felvételeket látott a csatornákon szörfözve. Mindkettőben fiatalok szerepeltek, és zavaró módon egymás mellé helyezték őket. A görög és római mitológiával kombinálva, különösen Thészeusz és Minotaurusz történetével, Az éhezők viadala 2008-ban született és jelent meg.

Collins még két regényt írt, és 2012-ben fejezte be a trilógiát, éppen akkor, amikor az első regényt a nagy képernyőre adaptálták. Rendező: Gary Ross, a főszereplők Jennifer Lawrence és Josh Hutcherson. Az éhezők viadala A film sláger volt, amely odaadó közönségben és kulturális jelenségben csúcsosodott ki, amely a 2010-es évek végéig tart. . Ez ugrásszerűen elindította a ma már mindenütt jelenlévő fiatal felnőtt disztópia alműfajt. Még egy egész műfaji mozgalmat is befolyásolt az irodalomban, a filmben és a tévében, és sok másolót inspirált.

E lenyűgöző örökség és tartós népszerűsége ellenére Az éhezők viadala jól megöregedett? Természetesen a disztópikus irodalom trendje nem hagyott alább. A cinikus címek tartós népszerűsége megkínzott főszereplőjükkel, morálisan szürke és ugyanannyira meggyötört szereplőgárdával, akik szinte élhetetlen világokban laknak, erről szól. A film egyéni érdemei azonban továbbra is vita tárgyát képezik. Az éhezők viadala táplálta a pusztítás iránti növekvő étvágyat, és sablont adott egy egész alműfajhoz és filmmozgalomhoz. Bár klasszikus disztópikus ételként még mindig finom, a film néhány kulcsfontosságú összetevője már jóval lejárt a lejárati dátumán.

Az éhezők viadala tisztességes és jól elkészített filmadaptáció volt

A film továbbfejlesztett aspektusai a könyv polarizáló remegő (kamerás) kézbesítésével

10 megkérdőjelezhető történet az Éhezők viadala című filmben

Technikai szinten pl. Az éhezők viadala a filmkészítés szilárd darabja. Ross nyilvánvalóan tisztelte és tisztelte a forrásanyagot, olyannyira, hogy forgatókönyvírójával, Billy Ray-vel együtt Collinst toborozták társíróként. Ez jó választás volt. Az előfeltétele Az éhezők viadala nem éppen eredeti. Ez egy hasonló koncepció, amelyet feltártak Battle Royale néhány évvel korábban. A televíziós vérsport ötlete sem volt.

pete gonosz ale eperszőke

Azonban, Collins egyedülállóan amerikai megközelítése – a Kapitólium a kapitalizmus, a politikai elitizmus és az átlagos amerikai médiaközönség finom sugárzója, az ókori Róma hanyatlásával – időszerű előnyhöz juttatta. , amely a fiatal közönségnek szól. Collins leíró és azonnali írását jól lefordították filmre történt néhány szükséges adaptációs változtatás. Ezek egy része valóban javított a regényen azáltal, hogy egyszerűsítette a történetet és a szereplőket.

A filmnek van néhány figyelemre méltó vizuális hátránya. A jelmezek tisztességesek, a 12-es körzet haszonelvű ruhái a '30-as évek poros edényét közvetítik élesen kontrasztban a Capitolium rikítóan színes stílusával. Nem mindegyik tűnik meggyőzőnek, mivel a Capitol-jelmezek és interjúruhák némelyike ​​túlságosan nyilvánvaló gazdagságukban. Egyes esetekben hiányzott belőlük a könyv által sugalmazott fényűzés vagy pazarság. A Capitolium fényes jelmezein kívül a művészeti irány túlságosan tompa és zord volt. Ennek lehetett tematikus értelme, de ez is vezetett néhány érdektelen vagy éppen nem vonzó látványhoz. Ez nagyon valószínű Az éhezők viadala beállította a filmben és a tévében ma elterjedt vizuális sötétség és telítettség elterjedt trendjét, vagy legalábbis szerepet játszott ebben.

Már a megjelenése után is Az éhezők viadala hírhedt volt remegő kamerás filmművészetéről, különösen intenzívebb jelenetei során. Talán ez szándékos volt, tekintve, hogy a film kiskorúak elleni erőszakot ábrázolt. A bizonytalan kameramunka lecsillapította a látványosabb haláljeleneteket, különösen azokat, amelyeknek nem volt előnye a diszkrecionális felvételekből. Ez az irány segített abban, hogy a képernyőn megjelenő vérengzés egy kicsit ízletesebb legyen a fiatalabb közönség és az őket kísérő szüleik számára. Ezt a kreatív választást azonban azért is bírálták, mert megnehezítette a vásznon történõ események követését, és felhígította a film legsötétebb pillanatait.

A speciális effektusok vegyesek. Egyes effektusok jól megöregedtek, például a kavicsos és megalapozott sci-fi környezethez nélkülözhetetlen elemek. Panem dizájnja, a Capitol építészete és járművei lenyűgözőek. Mindannyian megadták a film jellegzetes vizuális identitását. A smink és a praktikus hatások egyaránt dicséretesek, különösen a verekedések és a halálesetek idején. Glimmer (Leven Rambin) arca tele van kellemetlen lila csípésekkel a darazsak által okozott szörnyű halálát követően. A csúcspontban látható, nem meggyőző és kavargó Muttationokat azonban, egyéb kínos digitális effektusok mellett, különösen kínos volt nézni.

Az Éhezők Viadala lenyűgöző csillagereje játszótere

A film továbbra is élvezetes marad a tehetséges szereplőgárdájának köszönhetően

Az egyik legszomorúbb Disney-film segített egy Éhezők Viadala sztárjának nagy szünetet adni

A legnagyobb ok Az éhezők viadala ameddig bírta kiváló szereplőgárdája. Erős és árnyalt előadásaik, egymáshoz fűződő nyilvánvaló kapcsolatuk és a forgatókönyv kiváló alakítása olyan hitelességet adott ennek a filmnek, amely akkoriban kevés fiatal felnőtt franchise-nak volt vagy van még ma is. Az összes elem közül Az éhezők viadala, a színészek a legfrissebbek és a legfinomabbak. A film sötét témái és története ellenére a színészek jól érezték magukat, és ez meg is látszik az előadásaik ízén.

A felnőtt szereplők – köztük Elizabeth Banks, Woody Harrelson és a veterán színész Donald Sutherland – lenyűgöző nevek Az éhezők viadala minden olyan mélységet, amely méltó az Oscar-csali szerepeikhez. Stanley Tucci mesésen fergeteges teljesítménye, mint Caesar Flickerman, a játékshow házigazdája, az évtized egyik legikonikusabbja. A kevés vetítési ideje ellenére Liam Henderson lenyűgöző filmes premisszává erősítette meg magát. Még a zenész, Lenny Kravitz is megmutatta színészi tehetségét, mint a szimpatikus és megalapozott Cinna.

A leglenyűgözőbb az, hogy a főbb szereplőgárdának több mint fele nagyon fiatal színészekből és kaszkadőrökből állt, a kiskamaszoktól a húszas éveik elején járó fiatal felnőttekig. Az impozáns Dayo Okenyi Thresh szerepében csak néhány sorral kényszerít. Egyedül jelenléte inspirálta a rajongókat. Jaqueline Emerson néma rókaarcúja hasonlóan lenyűgöz, anélkül, hogy egy hallható sort kimondana. Különös figyelmet kell fordítani a Careers-re, amely az egyik legfélelmetesebb (és legtragikusabb) csoport a rosszindulatú, népszerű szépirodalomban. . Az 1. és 2. kerületi tisztelgés – Jack Quaid, Leven Rambin, Alexander Ludwig és Isabelle Fuhrman Marvel, Glimmer, Cato és Clove szerepében – az egyik legjobb változás könyvről filmre. Ennek a négy színésznek egyértelműen az azóta eltelt leghalálosabb klikket ábrázoló labdája volt Heathers, egészen drámai haláljeleneteikig.

Isabelle Fuhrman, a névadó sztár Az árva, már bebizonyította, hogy képes félelmetes gazembert ábrázolni. A kiszámíthatatlanul erőszakos és vidáman szadista Clove szereposztása kiváló választás volt. Kicsiny kerete ellenére, ellentétben a regények termetes lányával, Fuhrman vadsága és elhagyatottsága túláradóan megmutatja, hogy Clove őrült és félelmetes gazembernek tűnik, még rövid képernyőideje alatt is.

A legjobb változtatást Alexander Ludwig Cato, a Career bully osztag vezetője végezte. Arrogáns gyilkosból síró, tragikus gyaloggá válása szánalmat és rémületet is keltett. Nevezetesen kitartott Lawrence és Hutcherson ellen, ami nem kis teljesítmény, különösen az utolsó jelenetében, ahol motívumairól beszélt. Ez a pillanat a könyvek buta állata fölé emelte karaktereit.

Finnick Odair utolsó pillanatai tükrözik a meglepő éhezők viadalának halálát

És végül, Amandla Stenberg volt, mint Rue, az ártatlan 11. kerületi lány, akinek Katniss-szel kötött tragikus barátsága a franchise legmaradandóbb és legerőteljesebb pillanata lett. A csillogó szemű, 13 éves lány éveit meghaladó karizmával játszotta a szerepét, egészen addig a pontig, hogy a könyvhöz képest kihasználatlannak érezte magát. A törölt jelenetek megmutatják előadásának mélységét és édességét, bizonyítva, hogy a jó színész jellemzője, hogy a képernyőn eltöltött időt soha nem érzi elégnek.

A leghíresebb az, hogy ez a franchise sztárságba lendítette vezető sztárjait. Bár korábbi filmekben bizonyította félelmetes színészi képességeit, ez benne volt Az éhezők viadala hogy Jennifer Lawrence valóban megütötte a lábát. Bár nem pontosan illik a könyvben szereplő élő bőrű, lesoványodott 16 éves lány fizikai leírásához, Lawrence nemcsak tökéletesen megszemélyesítette Katniss személyét, hanem még nagyobb és hihetőbb magasságokba emelte a karakterét.

Lawrence személye vitathatatlanul kodifikálta a keményen megharapott fiatal női hősök kortárs archetípusát a sötét disztópikus sci-fiben és fantasy-ban, amelyeket ma is használnak, bár Lawrence-ábrázolás frissessége nélkül. Lawrence bemutatása Katniss érzelmi összetettségét, ridegségét, mélyen gyökerező szomorúságát és sebezhetőségét, valamint erkölcsét közvetítette. . Josh Hutcherson Peetája az ő hihető fóliája. Finom humora és szelídsége földhözragadt, megalapozott és hiteles, mint a fiatal felnőtt szett egyik legvalószínűtlenebb szívtiprója.

Az éhezők viadala ma is aktuális és elavult

A film társadalmi kommentárja visszhangos, de szenved a finom és kamaszos élektől

Az Éhezők Viadala előzménye végre streaming megjelenési dátumot kapott

Az éhezők viadala korának terméke. A 2010-es éveket a társadalmi nyugtalanság és a tekintélyelvűség fokozódása jellemezte világszerte, ami egybeesett a globális recesszió következményeivel. Nem véletlen, hogy ez a korszak látta a a disztópikus és posztapokaliptikus média növekvő népszerűsége. Mi tette Az éhezők viadala kitűnjön a tömegből – annak ellenére, hogy a világot sekélyen építi fel a kereskedelmi alapú, egydimenziós kerületek, egy teljesen pótolhatatlan Capitoliumi kultúra, a bolygó többi részének eltűntével -- érdekes volt a mára szidalmazott szerelmi háromszög felhasználása, a tehetséges szereplőgárda és a politikai töltetű feltevést.

A körzetek egyszerűsége meglehetősen jól működött a fiatal célközönség számára a Buzzfeed személyiségi vetélkedők korszakában. A színészek és írók a filmes alakítások során némi súllyal és tisztelettel kezelték ezt az egyébként csupasz szerkezetet. A rajongók figyelmébe ajánlottak a történetek utalásai is, ami olyan mélységet adott a filmnek, amely lehetővé tette, hogy jobban bírja, mint kortársai.

Azonban még a legfinomabb fogalmaknak is megvan a szavatossági ideje, különösen azoknak, amelyek olyan szorosan kötődnek az adott időszakhoz. Bár a fősodorban még mindig érezhető a cinikus média ízlése, úgy tűnik, az étvágy végre teltségig – vagy akár a túlzott teltségig – csillapodik. A kerületek reduktív jellege most inkább sekélynek tűnik, mint lenyűgözőnek. A közelmúltban szükség volt egy előzményre ( Az éhezők viadala: Az énekesmadarak és kígyók balladája ) a folytatás helyett inkább sokatmondó: az éhezők viadala nélkül Panem nem érdekes.

Az éhezők viadala szilárd és izgalmas disztópikus mese

A film jobban öregedett, mint egy fiatal felnőtt történet, nem társadalmi kommentár

Mi történik Victorokkal az éhezők viadalának megnyerése után?

Az éhezők viadala, mint film és franchise, saját sikerének az áldozata. A disztópikus fikció vonzereje ellenére jelentős buktatókkal rendelkezik. Akárcsak a '30-as és '40-es évek hasonlóan zord és embergyűlölő Film Noir műfajában, a 2010-es évek disztópikus drámái is korukhoz kötődnek, még akkor is, ha témáik továbbra is visszhangra találnak. Az is elkerülhetetlen, hogy a közönség elfáradjon, amikor egy franchise vagy műfaj túlságosan telítetté válik. Ez a helyzet a Az éhezők viadala, szilárd szállítása ellenére.

Technikai szempontból a film jó. Ross és Ray nagyon jól együttműködtek Collinsszal, hogy hűen és hatékonyan lefordítsák könyvét a képernyőre, miközben néhány helyen javítottak rajta. Szereposztása rendkívüli. Előadásaik olyan szintű tiszteletet és gravitációt adtak a filmnek, amely lehetővé tette számára, hogy megállja a helyét, és túlélje túlzottan használt cselekményvonalát. Talán 20 év múlva a közönség azzal a tisztelettel és elemzéssel tekint majd a filmre, amit a filmesek egyértelműen reméltek. Átmenetileg, Az éhezők viadala kompetens, de egyébként nem figyelemre méltó trendalakító, akinek történelmi hatása érdekesebb, mint a tényleges története.

Annak ellenére, hogy a műfaj és a nehézkezű társadalmi kommentárok elhaltak, Az éhezők viadala legalábbis serdülőkori erőszakot és szorongást ad megfelelő tisztelettel, empátiával és türelmetlenül. Az is segít, hogy írók, producerek, színészek és fejlesztők készítették, akik élvezték, hogy életre keltsék ezt a különös és félelmetes világot és lakóit. És amiről van szó, nagyon jól csillapítja azt a különös éhséget a fiatal felnőtt disztópia iránt, még ha már nincs is az étlap tetején.

Az Éhezők Viadala már elérhető fizikailag és digitálisan is.

Az éhezők viadala

Katniss Everdeen önként veszi át húga helyét az éhezők viadalán: egy televíziós versenyen Panem tizenkét kerületéből véletlenszerűen választanak ki két tinédzsert, akik halálra küzdenek.

Rendező

Gary Ross

Kiadási dátum

2012. március 21

Öntvény

Jennifer Lawrence , Josh Hutcherson , Liam Hemsworth , Stanley Tucci , Wes Bentley , Willow Shields , Elizabeth Banks , Sandra Ellis Lafferty

Írók

Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray

• Sikeres és zökkenőmentes alkalmazkodás
• Szilárd művészeti irány és világépítés
• A felnőtt főszereplők és a fiatal színészek alakítása kiváló
• Hatékony és műfajkódoló

• A társadalmi kommentár nyílt és keménykezű
• Néhány fontos szereplőnek csökkent a jelenléte
• A remegő kameramunka elvonja a figyelmet
• A cselekmény és a műfaj mára túltelített és elavult