rendező Jonathan Liebesmané 'Teenage Mutant Ninja Turtles' nem olyan jó film, mint amilyennek gondolja, de nem is olyan szörnyű, mint amire számítani lehet. Csak 'ott' van, a nyári film megfelelője a 'helyet foglal'.
Az újraindítás forgatókönyve - Josh Appelbaum, Andre Nemec és Evan Daugherty íróktól - Christopher Nolan-szindrómában szenved: A film minden képregény-alapú elemének a „való világban” kell lennie, gyakran háttértörténeti rétegekkel. (Még a teknősök egyik fegyverének is van mese!)
A végeredmény egy olyan film, amely több rosszul megírt kiállítást tartalmaz, mint értelmes karakter-interakciókat, de valahogy sikerül megtalálni a siker minimumját, amikor hőseink, Leonardo, Donatello, Michelangelo és Raphael szórakoztató és szellemes személyiségei kivitelezéséről van szó.
KAPCSOLÓDÓ: 'Teenage Mutant Ninja Turtles' csillagok Fox és Arnett kijönnek a kagylóból
De ők nem a mi történetünk 'be' -ei. Ez a szerep April O'Neilre (egy szervizelhető) tartozik Megan Fox ), egy küzdelmes hírreporter, aki ilyesmit mond: 'Négy év újságírói iskola folyik le a csatornán' oly módon, hogy ez csak megerősíti, hogy az írók mennyire érintetlenek az emberek beszélgetésével. April arra törekszik, hogy csontjaival lássa el a Lábklánról szóló történetet. Ennek során találkozik félhéjú hőseinkkel, és nemcsak megbarátkozik velük, hanem rájön, hogy neki - és tudós apjának - keze volt az eredetükben.
Zavarosan megírt jelenetek sorozatán keresztül, amelyek túl sok háttérmúlttal terhelik meg Áprilt, megtudhatjuk, hogy a Ninja teknősök kisgyerekként az ő háziállatai voltak, és hogy apját a gazember Eric Sachs lelőtte és megölte (egyjegyű William Fichtner ) - de csak miután O'Neil papa leégette saját laboratóriumát amíg ő és lánya benne voltak .
Innentől kezdve a film súlytalan, logikátlan CG-készleteken repül át, miközben Sachs és mestere, Shredder egy halálos kórokozó felszabadítását tervezi New Yorkba, amelyre a már gazdag Sach-ok pénzt keresnek gyógyírt nyújt a kormánynak - amelyet valahogy a teknősök véréből nyer.
A „Ninja Turtles” az a fajta film, ahol ivójátékot lehet készíteni abból, hogy a karakterek hányszor mondják meggyőzően a „vigilante” szót oly módon, hogy úgy hangzik, mintha csak most fedezték fel először, minden alkalommal. Ez a fajta film, ahol a gazember a világ elől rejtve tartja gazemberi státuszát, hogy csak kikeljen, a nagyon magas épület tetején, a nevével. (Még mindig úgy gondolja, hogy milliókat fog keresni abban, hogy egy várost szuper vírussal fertőz meg, Sachs?)
Szóval, mit csinál a film? Nem sok.
Amikor a „Teknősök” kijátssza a nosztalgiakártyát - bólintás a rajzfilm főcímdalára, utalás az 1990-es évek „Kijön a héjainkból” zenei turnéjára - kényszer nélkül teszi ezt, ami frissítő, tekintve sokakat a film ütemei az ellenkezőjét érik el. A rajongók örömmel fogják látni, hogy szeretett szereplőik végre elveszítik az akciójeleneteket, olyan módon, amely élvezetesen visszavezet az animációs sorozatba. Sokan vitatkozni fognak a karaktertervek hatékonyságáról - különösen a Shredder jelmezének nevetséges túl sokaságáról -, de senki sem tagadhatja azt az örömöt, amikor a Teknősök elküldték rosszfiúkat korábbi élőszereplős kiruccanások nélkül. . Kiemelt díszletük nagy sebességű üldözéssel jár le egy havas hegyen, amely bár valódi érzelmi tét vagy koherens fizikai földrajz hiányában sikerül olyan cselekvést nyújtania a közönségnek, amelyet még soha nem látott.
És itt megáll és indul a film ötletessége. A cselekmény kevés meglepetést hagy maga után, és még kevésbé élvezhető anélkül, hogy folyamatábrát használna a különféle szálak összekapcsolására a jelen mindent összekötő mindenki múltjával. A történet annyira túl bonyolult, hogy az egész orsók olyan karakterek pazarlásának vannak szentelve, mint a Splinter (Tony Shalhoub hangoztatja), a túl bonyolult bemutatás érdekében.
A film megszállottja annak, hogy elmagyarázza, hogyan működnek a dolgok egy olyan világban, amelyet érző, beszélő teknősök uralnak, akik a rúgás művészetére vannak kiképezve. Túlzott mennyiségű kiállítása azt a kis mulatságot rejti magában, ami végső soron egy nagyon drága, nagyon inert darab készpénzfogó IP-ben található.
Felfelé nézve valahogy a karakterek egyedi személyisége - amelyet a rajongók mára már nagyon jól ismernek - viszonylag sértetlenül sikerül előbukkannia, bár az érzelmi interakciók elkeserítően hiányoznak közöttük. A film majdnem felénél Raphael valamilyen oknál fogva elsődleges karakterünkként jelenik meg. Magányos farkas hajlama és Leonardóval való súrlódása olyan kérdéssé válik, amelyet az elbeszélésnek meg kell oldania, a film nehéz kezű témáival, a testvériséggel és a családdal. Ami jó lenne, ha a film olyan jeleneteket adna nekünk, amelyek eleve ilyen ívet vívtak ki. Mintha a film készítői megpróbáltak volna a karakternek és a közönségnek is befektetni valamit, de aztán úgy döntöttek, hogy a Pizza Hut termékmegjelenítés és további kiállítások javára döntenek, ezúttal kifejezetten annak a feltárására szolgálnak, hogy a teknőseink miért szeretik először a pizzát hely. (Végül, hosszú, nemzeti rémálmunknak vége - ismerjük kedvenc ételeik eredetét!)
Megan Fox vitathatatlanul a legjobb teljesítményt nyújtja az eddigi nyári sátorfalon, de még mindig nem képes teljesen leszögezni azt a holtpontos humort, amelyet a karakter gyakran előad. (Valójában a film több viccéből is ütés hallatszik. Vagy ami még rosszabb, ha a szem megfordul.) Április, Raphoz hasonlóan, szintén durva, karakteres ívhúzással nyereg, ugyanolyan lehengerlő eredménnyel. Újraíróként komolyan vett álma, amelyet ismételten bejelent, elvet egy nem meggyőző és ki nem érdemelt cél mellett, hogy a teknősöket testvéreinek fogadja el. Egyszer sem látunk olyan képet a képernyőn, amely távolról azt sugallná, hogy April ilyen módon értékeli vagy megérti háziállataivá vált megmentőit.
Természetesen a lényeg az, hogy a narratív kohéziónak ez a következetes hiánya, a forgatókönyv alapjainak ez az alapvető lebontása leginkább zavarja azokat, akik kénytelenek részt venni a vetítésen, mert tinédzserkoruk látni akarta a filmet. És a gyerekek élvezhetik a legjobb időt a „Ninja teknősökön”.
