Már jóval azelőtt, hogy együtt dolgoztunk volna, tiszteletben tartottam Kevin Melrose ösztöneit az alkotók kiválasztására nézni. Tehát amikor azt tanácsolta a Robot 6 közönség olvasni Győztes Szentek 'webcomic Poláris , Izgatott voltam. Ez az érdeklődés csak akkor nőtt, amikor Jim Gibbons (az egyik legjobb képregénnyel foglalkozó szerkesztő) elmondta, hogy a Dark Horse gyűjt Poláris' s első évada Polar: Megjött a hidegből ( amelyet a ROBOT 6 szeptember végén megtekintett ); Tudtam, hogy interjút akarok készíteni Bilbaóval, a spanyolországi művészrel.
A 160 oldalas megbeszélés mellett Poláris keménykötésű, december 11-én megjelentetésre készült, kitértünk a közelgőre is Dühös , egy Dark Horse minisorozat az övével Templomos egerek együttműködő Bryan J.L. Glass , január 29-én indul. (További részletekért Dühös információkat, kérjük, olvassa el Albert Ching szeptemberi, Glass interjúját.)
Tim O'Shea: Nagyon világos vagy a te honlapod a tájékoztató hatások szempontjából Polar: Megjött a hidegből . 'A történet egy minimalista és közvetlen stílust használ, amelyet a filmek inspiráltak A szamuráj (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) vagy Üres pont (John Boorman, 1967) és hasonló regények A gyilkos bennem (Jim Thompson, 1952) vagy Az Eiger-szankció (Trevanian, 1979). Poláris olyan művészek előtt is tiszteleg, mint Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth és Frank Miller. ' Szívesen megvitatnám e mondatok minden egyes elemét, de csak két elemre fogok koncentrálni. Hogyan tudtad meg először a hasonló filmeket? A szamuráj ? Mikor olvastad az első Steranko-történetedet, és mi volt az ?
Victor santos : Az első Steranko könyv, amit olvastam, a kulfold alkalmazkodás. Képzőművészetet tanultam, és valójában nem nagyon volt kitéve az amerikai képregényeknek. Gyermekkoromban nagyon sok szuperhős-könyvet olvastam, de a '80 -as és '90 -es évek mangarobbantása csak tizenéves koromban fogott el. Valójában az egyetemi éveim alatt fedeztem fel azokat a nagy amerikai művészeket, mint Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff és még több tucat (köszönhetően az ott megismert barátoknak, soha nem a professzoroknak). Felfedeztem egy régi spanyol kiadást kulfold utcai piacon. Hú, ez a cucc elrobbant! A kis panelekkel ellentétes nagy panelek, valamint az a nehéz fekete világítás ... Ez a kiadás nagy, európai méretű album volt, ezért a dupla oldalas terjedelmek óriásiak. Kutatni kezdtem. Ezek nagyon intenzív évek voltak számomra; Egyszerre szívtam magamba az amerikai képregény-történelmet.
Jean-Pierre Melville-ről A szamuráj , ugyanazokban az években történt. Találkoztam egy sráccal egy mozi órán (ma ő az egyik legjobb barátom), és mindketten hatalmas rajongók voltunk John Woo-ban. Az órákat ugyanazon párbeszéd megismétlésével töltjük A gyilkos vagy Főtt . Beszélt velem erről a filmről és arról, hogyan inspirálta az 1989-eseket A gyilkos . Újabb sokk: Ugyanaz a történet volt, ugyanaz a főszereplő ... de a megközelítés teljesen ellentétes volt: hideg, távoli és sztoikus.
A képregénymesékben könnyebb eljátszani John Woo stílust, rajzolni, érzelmeket árasztani. Ban ben A templomos egerek nagyon jól működik, mert epikus területen mozogunk. De nagyon nehéz bevonni egy olvasót / nézőt, a Melville stílusban.
Hogyan sikerült Poláris végül Dark Horse gyűjti össze?
Amióta elkezdtem a történetet, reméltem, hogy összeszedem. Amikor befejeztem az első évadot, felvettem néhány oldalt, kijavítottam néhány hibát vagy nem kielégítő részt, és készítettem egy PDF-et az összes cuccal és a cél rövid ismertetésével. Írtam egy listát a megfelelő kiadókról, az alkotók tulajdonában lévő címekről és kapcsolattartókról Spanyolországból, Franciaországból és az Egyesült Államokból. A Dark Horse volt az első a listámon, de egyetlen kapcsolatom Jim-rel (Gibbons), a szerkesztőmmel volt, mert Sötét ló bemutatja történet, amit Mike Oeminggel készítettem ( Az áldozat ). Gondolkodva küldtem neki: Rendben, először lépjen kapcsolatba a kedvenc klassz kiadókkal. De mint puszta formalitás. Nagyon-nagyon szerencsés voltam.
A sztori fejlődése szempontjából, mielőtt még az első oldalt megrajzoltad volna, tudtad már, hogy a piros lesz a domináns szín a történetben?
Kezdetben igen. A vázlat szakaszában piros jelölőt használtam. Ezt a cuccot másképp festem, mint más műveket, olyan, mint egy kirakós játék. Nem ábrákon vagy konkrét rajzokon gondolkodom, hanem a fekete, a fehér és a vörös nagy területein. A képregényekben azt gondolom, hogyan mozog az olvasó szeme az oldalon? de Poláris , minden oldal olyan, mint egyetlen lövés az olvasó szemébe.
Ez volt az első gondolatom, de amikor beolvasom és a számítógépet használom ezekre a vörös területekre, néha változtatásokat illesztek be. Megpróbálok valamiféle egyensúlyt elérni.
Az eredeti webcomic szótlan volt, de a Dark Horse kollekcióhoz párbeszéd került. Ez egy olyan változás volt, amelyet egyáltalán nem szívesen hajtott végre?
piros csík abv
A DH jóváhagyása előtt Jim őszinte volt velem a néma könyv kereskedelmi veszélye miatt, ugyanakkor a dialógusos verziót is szem előtt tartottam. Spanyolországban rengeteg könyvet publikáltam teljes szerzőként (íróként és művészként egyaránt); Még más művészeknek is írtam könyveket. Csalódott voltam, mert az Egyesült Államokban csak művészként folytattam a karrieremet, és szeretek írni. De az angol nyelvű írás kihívást jelentett.
Ugyanakkor elkészült a weboldal és ott a gyors olvasás - azonnali fogyasztás. De azt gondolom, hogy a könyvekben az ütemnek lassabbnak kell lennie, és a párbeszéd az olvasó mozgatásának egyik módja. És természetesen hasznos eszköz a karakterek hátterének gazdagítására.
Ha már a párbeszédről beszélünk, anélkül, hogy túl sokat rontanánk a történetet, kiválaszthatja a párbeszéd egyik kedvenc vonalát? Számomra a történet elején jár, amikor Black Kaiser elkapja az egyik embert, aki megölik. Az elfogott orgyilkos azt mondja: - Nem mondok neked semmit. Black pedig csak annyit válaszol: 'Nem fogok kérdezni.' közvetlenül a fickó megölése előtt.
Köszönöm! Soha nem vagyok elégedett, de ha elolvasom a saját dolgaimat, megpróbálok objektív perspektívát szerezni, mindig elmentek néhány mondatot. Ezek a pillanatok, amikor a próza annyira kifinomult, sok mindent el tud mondani néhány szóval. Nekem is tetszik ez a pillanat, mert sokat megtudsz ezeknek a srácoknak, ezeknek a férfiaknak az életéről és kapcsolatairól. Nem várják, nem remélik.
Örülök a fegyvermesterlánnyal folytatott párbeszédnek is: kint hideg van, tudod. Azt válaszolja: Tudom. Rosszabb lesz. Nagyon romantikus helyzet! De ezek az emberek nem beszélnek az érzésekről. Különböző kérdésekről beszélnek. Azt mondja, Maradj velem, de Black Kaiser elméje messze van, és a közelgő gyilkosságokra összpontosít. Szeretem az angol nyelvet, mert ez a markáns stílus jobban működik. Spanyolul túl sok hosszú szót használunk.
Egy utolsó kérdés a párbeszédről, különösképpen egy szereplőnek egyedi betűstílusa van, amikor beszél. Hogyan jutott erre a megközelítésre (amit imádok)?
Nem vagyok benne biztos ... gondoltam néhány ilyen merész kísérletet a 80-as évekbeli mainstream könyvektől, amelyeket szeretek A kérdés írta O'Neil és Cowan vagy a Árnyék és Vakmerő Bill Sienkiewicz által rajzolt sagák. Ezek az őrült művészi kísérletek. Ha a jelenetek megrajzolása során arra gondoltam, hogy kihasználom a képregényoldal csodálatos történetmesélését. Miért ne követhetném ugyanazt a filozófiát a betűkkel? Eredetileg a vörös hajú nőnek, Miss Viannek is más volt a betűje. Valami kurzort akartam, ami selymes hangra utal - de nem találtam megfelelő utat. Túl zavaró volt.
Más jelentős változtatásokat vagy fejlesztéseket hajtottak végre a Dark Horse kiadásban?
Néhány oldallal többet tettem hozzá, mert egy párbeszédhez több hely kellett. És más szerkesztést hajtottam végre. Összesen hozzáadtam közel 25 oldalt és egy bónusz novellát. Egyes oldalak más sorrendben vannak, mint a webcomic. Egyértelmű elképzelésem volt a fejemben, hogy a könyveknek más élménynek kell lenniük. Olyan ez, mint egy film adaptációja vagy egy regény. Az interneten egyedülálló oldalt lát, de a könyvekben meg kell gondolnia, hogyan változtatja meg az oldal összetétele az ellentétét, és a meglepetéseket a páros oldalakra kell helyezni.
Imádtam a műholdas technológia használatát a történet bizonyos pontjain. Mi ösztönözte ezt az elemet?
Vicces, mert amikor létrehoztam Poláris Nagyon 70-es évekbeli megjelenést szerettem volna adni neki ... öltönyök, gatyabőrök és ez a rossz szoknyás lány miniszoknyával és csizmával - de ugyanakkor nem akartam elutasítani a modern technika történetmesélési lehetőségeit: sejtek, műhold, a felhőtároló. És olyan modern témák, mint a kormányhivatalok privatizációja. Tehát a sorozat egy anakronisztikus univerzumban mozog. Nos, ez valóban a mi univerzumunk, de a 70-es évek divatérzékével.
A könyv dedikációjában számos embert említesz, de egy vonal rám ragad. - És Mark Buckinghamnek, az útkeresőmnek. Beszélhet arról, hogy Buckingham milyen hatással volt rád?
10 évvel ezelőtt ismertem meg Markot egy spanyol kongresszuson, Avilésen. Vicces, mert abban az évben találkoztunk leendő házastársainkkal. Néhány évvel ezelőtt Spanyolországba költözött, és hátrányos helyzetben összefutunk, összebarátkozunk. Nagyon sokat segített nekem, Markkal és kedves feleségével olyan hátrányokba utaztam, mint Bristol - bemutatott a szerzőknek és a szerkesztőknek. Viccelődünk, hogy padawanjának tartom magam.
Nem csak kedves fickó és jó ember, hanem egyfajta profi is, akivé szeretnék válni. Soha nem veszítette el szenvedélyét a képregények iránt. Még mindig olvasó, rajongó. Elegem van hallgatni, hogy a sourpuss szerzők panaszkodnak arról, hogy mennyire fáradtak, hogyan tekintik egyszerűen a képregényeket üzletnek. Tehát itt van egy srác, aki sokat dolgozik, és még mindig szereti.
Nagyon szerencsés és büszke vagyok arra, hogy olyan emberekkel találkoztam, mint Mark vagy Mike Oeming és Brian Azzarello. Olyan emberek, akik segítettek nekem és irányítottak.
Beszéljünk róla Dühös , a közelgő minisorozatod Templomos egerek író, Bryan J.L. Glass. Néhány hónappal ezelőtt történetesen csevegtem vele a Baltimore Comic-Con konferencián - megmutatta néhány oldalát. Szótlanul hagytak, de erről egy perc alatt többet. Először is, hagyományosan nem rajzolsz szuperhős-történeteket, mi volt a Glass forgatókönyvében, amely meggyőzött erről?
Nos, őszintén szólva korábban senki sem ajánlott nekem szuperhős címet. Évekkel ezelőtt elmentem spanyol hátrányokba, ahol a Marvel vagy a DC tehetségkutatókat végzett, de mindig voltak problémáim a stílusommal. Az egyik DC szerkesztő nagyon őszinte volt velem: Nagyon tehetséges vagy, de most nem tudtál Batman vagy Superman nagy címet rajzolni. Meg kell találnunk egy sajátos stílust. Nem tudom, miért néha a szuperhősök címeiben könnyebb munkát találni, ha egy forró művész rossz klónja vagy, ahelyett, hogy személyiséged kevés lenne [a munkádban]. De akkor az olvasók elégedettek [olyan egyedi művészekkel, mint Mike Allred, David Aja vagy David Lafuente. Nos, ha valami változatot mutat be, akkor több klasszikus képregény jelenik meg!
Szeretem a szuperhősöket. Olyan, mint a mozi nyugati műfaja. Ezer nyugati regényt tud rajzolni és írni, és ezek soha nem fognak olyan jól működni, mint egy filmben. Ezer szuperhősfilmet forgathatsz milliárd dollárral: egy film soha nem fog olyan jól működni, mint egy képregény. A szuperhősök rajzolásra születtek.
Nem vagyok nagy rajongója a ságáknak vagy a karaktereknek, de azoknak az embereknek vagyok elkötelezett, akik írták és rajzolták őket. Az otthonom tele van hiányos gyűjteményekkel, mert csak az érdekel, hogy ki csinálta őket. Daredevil nem létezik számomra. Miller's Vakmerő , Colané Vakmerő , vagy Brubaker Vakmerő létezik számomra ... Szóval elégedett voltam Dühös mert Bryan felajánlotta nekem a lehetőséget, hogy felhívjam Bryant és Victort Dühös .
Visszatérés a látott oldalakhoz: Van egy jelenete, amely felbukkan ott, ahol a főszereplő a rendőrautók fölött repül, és megengedi, hogy a rendőrautó kék és piros fényei lássák a karaktert? Mi késztette Önt arra, hogy ilyen dinamikus megközelítést próbáljon ki azzal a jelenettel - és küzdött-e a legjobb módszerrel, hogy ezt lehúzza?
Azt kell mondanom, hogy a jelenet soha nem létezett volna Walter Simonson művészete nélkül. Abban az egyetemi időszakban, amikor az amerikai képregények összes történetét megfigyeltem, elolvastam az övét Thor . A fény- és hanghatások ikonikus használata ... Hűha ez annyira avantgárd és ikonikus volt! Miért vesztettük el ezt? Nem vagyok egy régi olvasó, aki hiányolja az aranykor régi szép idõit, tizenéves mangaolvasó voltam, aki friss szemmel fedezte fel az amerikai képregényeket. Ebben a jelenetben használhattam volna egy Photoshop festékszórót és néhány filmes effektust - de ez annyira unalmas lenne! Ez egy rajz, a fenébe! Használhatok egy tiszta vörös kört, és megmutathatom, hogyan fog működni ez a tiszta szín a karakter testén! Ezeknek a történetmesélési megoldásoknak az megtalálása teszi olyan szórakoztatóvá a szuperhősök rajzolását.
