Üdvözöljük a Nostalgia Snake 23. részében, egy pillantást az 1980-as évek ingatlanjainak 2000-es évekbeli újjáéledésére; az újjáéledések már olyan régiek, hogy nosztalgikusak is. (Ezért a nosztalgia kígyója megeszi magát.) Ezen a héten, jóval azelőtt, hogy a rajongók kedvenc alkotója, Robert Kirkman újjáélesztette a GI. Joe és Transzformátorok tulajdonságait, az 1980-as évekből származó más ikonokról is van véleményünk. Pontosabban a gonosz néhány ikonja. És ha bármilyen javaslata van a jövőre vonatkozóan, hallgassa meg. Csak vedd fel velem a kapcsolatot Twitter .
Élet a Walking Dead előtt
Visszatérve 2003-ba, az 1980-as évekbeli ingatlanok képregényes újjáéledése még mindig a piac jelentős részét képviselte, annak ellenére, hogy a hő egy része eloszlott. Robert Kirkman és gyerekkori barátja, Tony Moore, 2000-es indie megjelenésük után néhány projektet vezettek be. Harc pápa . Az év későbbi részében az Image kiadta mérföldkőjüket Élőhalott sorozat, de a könyv nagyon alvós volt.
2003-ban Kirkman még csak most vált rajongóból profivá. A Marvel 2003-as Epic kezdeményezése során bérelték fel, amely elfeledett ingatlanokra helyezi a rajongókat, átvállalva a 90-es évek lemondott koncepcióját. Alvajáró . (Az Epic projektet, amelynek célja, hogy a feltörekvő képregényrajongókat bevezesse az üzletbe, a Marvel gyorsan megölte, és 2004-ben készítette el Epikus antológia mint az egyetlen bizonyíték a fogalom létezésére.)
című képregény bemutatása közben Tudományos kutya Cory Walker művésszel, 2002-ben a képhez, odaadóan Vad sárkány rajongó Kirkman lehetőséget kap arra, hogy tollat a Sárkány spinoff minisorozat, Szuperpatrióta: Americas Fighting Force . Később, 2003-ban Kirkman és Walker összeállt egy újabb alvóslágerért, Legyőzhetetlen . 2003 elején azonban nem volt sláger, Kirkman azonban csak egy a sok név közül, akik a 80-as évek nosztalgiaprojektjéhez készítenek anyagot.
búzaolaját
Négy lovas érkezik
Amint azt a korábbi részekben megjegyeztük, az 1980-as évek újjáéledései közül sokat az ingatlanok valódi rajongói készítettek, olyan emberek, akik a karakterekkel együtt nőttek fel, és ugyanolyan becsben tartották őket, mint bármely ismert Marvel vagy DC szuperhős. Kirkman, aki ebben az időben a képregényiparba való betörés előtt álló fiatal rajongó, könnyen illeszkedik az újjáélesztő alkotók által kialakított formába. Tony Moore is beszélt iránta való szeretetéről Az Univerzum mesterei a múltban a blogjában, néhány vázlat kíséretében.
Az MV Creations-szel dolgozó Kirkman visszatérő figura volt rajtuk Az Univerzum mesterei vonal, a Mattel tulajdonának újjáélesztése, amely az 1980-as évek elején uralta a játékfolyosókat. Az elhivatott He-Man rajongó, Val Staples vezetésével az MV Creations a legtöbb '80-as évek újjáéledő könyvének nyomvonalát követte. Egy kis stúdió volt, és olyan tartalmat hoztak létre, amelyet az iparág harmadik legnagyobb kiadója, az Image Comics adott ki.
Ahelyett, hogy radikálisan újra feltalálnánk Az Univerzum mesterei Az MV Creations alapkoncepciója hűséges maradt a Mattel újonnan indult termékéhez Mesterek mítosz, miközben elkerülték a 80-as évek modelljeinek újrahasznosítását vagy a termékcsalád házon belüli újratervezését. Az érdeklődés új hullámára számítva a Mattel újra bevezette a Mesterek sorozat 2002-ben, új akciófigurákkal és egy Cartoon Network sorozattal, amely a híres játéktervezők, a Four Horsemen újításait tartalmazza. A Horsemen alapítói a McFarlane Toys figuraszobrászaként ismerkedtek meg abban a korszakban, amikor McFarlane túlságosan részletes akciófigurái új életre keltették az ipart. A saját stúdiót létrehozva a lovasok eltúlzott tervezési esztétikájukat vitték a Mattelbe, és díszes újratervezést készítettek Mesterek karakterek, akiket az animétől a Frazetta-festményeken át az ókori egyiptomi mitológiáig minden ihletett.
rossz manó téli sör
A lovasok újjászületései a Az Univerzum mesterei A rogues galéria valószínűleg a vonal leglenyűgözőbb eredménye. Meglévő terveikre építve a lovasok az egyes gonosztevők borzalmasabb elemeit hangsúlyozták, így minden He-Man ellenség méltó arra, hogy megjelenjen egy heavy metal album borítóján. Egyik szereplőt sem képzelték el gyökeresen újra ekkor; minden figura felismerhető volt a régi rajongók számára, de megfelelően megcsavarva és eltorzítva, hogy illeszkedjen a kortársabb érzékenységhez.
Míg az 1980-as években Ő-Man és az Univerzum mesterei Az animációs sorozatoknak le kellett becsülniük ezeknek a gazembereknek a szörnyű természetét, hála a nyilvánosság aggodalmának a gyerekeknek szánt 'erőszakos' tartalmak miatt, a Horsemen újratervezése olyan karakterek legzavaróbb aspektusaiban gyönyörködött, mint a Skeletor és a Beast Man. Ezeket a borzasztóan menő terveket kihasználva elindult az MV Creations A gonosz ikonjai 2003 júniusában egy sor dupla méretű egyszeri különlegesség, amely egy másikat emel ki Mesterek gazember minden számban.
A búvárkodás ikonja
Miközben Ian Richterrel és Val Staplesszel megoszt egy alkotást, Robert Kirkman a forgatókönyvírója a A gonosz ikonjai . Az első részben csatlakozik hozzá a művész, Tony Moore, aki megelőzte a Élőhalott' csak néhány hónap múlva szabadul fel. Előrevetíti-e valamilyen módon az egykori böfög csatlós, Beast Man eredete A Walking Dead ? Egyszerűen fogalmazva… igen.
A gonosz ikonjai: Beast Man A történet a törekvő varázsló Keldorról, aki hódítási álmaiban keresi a megfelelő szövetségest. ( Mesterek a rajongók Keldort természetesen csontváznak szánt emberként ismerik.) Egy elvadult sámán Keldort a Berserker-szigetekre küldi, hogy a látomásaiban szereplő állati lényt keresse. Beast Man nem vágyik arra, hogy csatlakozzon Keldor küldetéséhez, de ők ketten Trinok király, a sziget kemény uralkodója foglyaivá válnak, és kénytelenek együtt dolgozni. Miután megölték a királyt, Keldor elmondja Beast Mannek, hogy a Berserker-szigeteken mindenki a halálát akarja. Beast Man a legjobb megoldás a túlélésre, ha hűséget fogad Keldornak, amit kötelességtudóan meg is tesz az utolsó oldalon.
Ez a Beast Man továbbra is azonosítható, ahogy a 80-as évekből a csatlósra emlékeznek a rajongók, de leegyszerűsítő természetét ma már nevetés helyett tragédiára játsszák. Az egyik módja annak, hogy a gazembereket inkább nevetségesnek, mint megfélemlítésnek szánják. A filmezés enyhítette a szülők aggodalmát a rajzfilm tartalma miatt, de a képregényboltokban 2003-ban kísérteties huszonévesek közönsége számára az aggodalom már nem volt aktuális. A nevetés helyett a szánalom előidézése korszerűsítette a koncepciót anélkül, hogy bármi lényegeset leértékelt volna Beast Man karakterében.
mekkora a génes sör alkoholtartalma
Az 1980-as évek Filmation rajzfilmjének 'tiszta' megjelenésével szembeötlő kontrasztban Moore kavicsos tintái, szögletes figurái és hullámos panelszegélyei egészen más hangot teremtettek a karakterek számára anélkül, hogy magát a világot megváltoztatták volna. Egyáltalán nem húzós dolog elképzelni, hogy ezek az alkotók néhány hét múlva dolgoznak egy Mature Readers zombisorozaton.
Amíg a Vad sárkány lehet, hogy a befolyása nem látszik azonnal Élőhalott , itt nyilvánvaló, hogy honnan jönnek az alkotók. A gonosz ikonjai sok olyan jellemzője van, mint Erik Larsen korai Vad sárkány évek: állandó akciók, ritka forgatókönyvek, szigorúan vizuális jelenetátmenetek (nincs 'időközben' vagy 'később...' felirat), hirtelen cselekményfejlődések a lapozások kíséretében, John Workman-stílusú hangeffektusok és a splash oldalak határ menti, indokolatlan használata. Kirkman és Moore később folytatja ezt az esztétikát Élőhalott, hanem a Kirby által ihletett világban Mesterek, sokkal könnyebb visszakapcsolni a pontokat Vad sárkány.
a hold árnyékában elmagyarázta
Bizonyos szempontból a könyv nagyon is a maga idejéből áll, megfontolt léptekkel, nagy panelekkel és vonakodással bármilyen jelenetet felülírni. (2003-ban 'bőbeszédű' íróként tekintettek rá, ez volt a megtestesítője a menőnek.) A korszak 'szélesvásznú' történetmesélése is nyilvánvaló, számos nagy, '2 x 1' panellel, amelyek egy színházi képernyőt tükröznek. Annak ellenére, hogy eltelt két évtized, ettől az elemtől is furcsán kortárs a könyv – fekvő módban táblagépen olvasva szinte azt hinné az ember, hogy a képregényt erre a formátumra szánták.
Egyirányú Beast Man nem felel meg a 2003-as egyezményeknek, korlátozva van. A Marvel ebben a korszakban kétségbeesetten igyekezett megrendíteni gyerekbarát imázsát (egy kannibál Hulk-ot, valamint a vérfertőző Quicksilver és Scarlet Witch-t hozta be hozzánk Az Ultimates ), DC pedig lélegzetvisszafojtva követte a példáját Identitásválság ' szürke erkölcs. Talán Kirkman és Moore szívesen bemutatna egy 'felnőttebb' képet az anyagról, de ezeket a képregényeket még jóvá kellett hagynia a márka tulajdonosának, a Mattelnek. Ez a könyv javára vált, megkerülve a sokkoló és sértő szemforgató kísérleteket.
Végül Kirkmané és Moore-é Az Univerzum mesterei a munka intenzívebb, mint amire a rajongók a 80-as évekből emlékeznek, de mégis megköti a jó ízlés alapvető érzéke. Anélkül, hogy a sokkértékhez folyamodnánk, a képregény az egykor divatos figyelemelvonások nélkül is megítélhető. A cselekmény alapvető, de körülbelül annyira összetett, amennyire a történetnek lennie kell. A Beast Man származású képregényt felvevő rajongók akcióra vágytak, egy kis felfedezésre a történetben, és valami olyasmit, ami a '80-as évek 'elmondhatatlan meséjének' hatott. Ebben a tekintetben Kirkman és Moore megadta a rajongóknak a pénzüket.
