A jól bevált iparági óriásoktól az animáció világában még csak most kezdő indie csoportokig a számos stúdió, amelyek szezonról évadra új sorozatokat kínálnak a rajongóknak, az egész alapkövei. anime közepes. Más iparágakkal ellentétben az animéket gyakran a készítő stúdió alapján ítélik meg, a gyártóháznak pedig még nagyobb jelentősége van a rajongók számára, mint a rendezőknek vagy a kulcsfontosságú animátoroknak.
Míg számos stúdiót nagyra becsülnek műsorai minősége miatt, mint például a Production I.G vagy a jelenlegi iparági góliát, a MAPPA, jóval kevesebb animegyártó házról ismert, hogy sajátos stílusa kiemeli őket. A legtöbb stúdiót arra ösztönzik, hogy a lehető legtöbb változatos projektet vegyen fel, de néhányan ragaszkodnak az egyedi vizuális identitás kialakításához. Ezek a stílust hangsúlyozó stúdiók gyakran a legjobb animéket hozzák létre a médiumban.
presztízs haitian sör
ÖsszefüggőMinden idők 10 legjobb anime művészeti stílusa, rangsorolva
Az Anime számos ikonikus művészeti stílust mutatott be, amelyeket a rajongók kedvenc műsoraikkal és filmjeikkel társítanak.10 Tudomány A SARU stílusában kevés a közös a hagyományos animékkel
Nevezetes alkotások:
- Az éjszaka rövid, Walk on Girl (2017)
- Devilman: Crybaby (2018)
- Tartsa távol a kezét Eizoukentől! (2020)
- A Heike-történet (2022)
A 2013-ban Eunyoung Choi producer és Masaaki Yuasa rendező által alapított Science SARU stúdió, amely szorosan kapcsolódik alapító igazgatójának egyedi vizuális stílusához. Yuasa már saját stúdiója megalakulása előtt híres volt olyan kultikus klasszikusairól, mint pl A Tatami galaxis és Kaiba , mindkettő kiemeli az animációhoz való hihetetlenül szokatlan megközelítését. Yuasa látványvilága, akárcsak a történetmeséléshez való hozzáállása , kísérleti jellegűek, amelyeket magas szintű stilizáció, absztrakció és leegyszerűsített, mégis letisztult karaktertervek határoznak meg, amelyek egyáltalán nem hasonlítanak az átlagos animehősökre.
A Science SARU katalógusában a Yuasa és más tehetségek által rendezett alkotások fenntartják azt a vágyat, hogy feszegessék a konvenciók határait az anime látványvilágon belül. Az eredeti projekteken kívül a Science SARU több nyugati produkcióban is együttműködött, köztük egy epizódban is Kalandozás Idő (ez volt az első animációjuk) Star Wars: Visions, és Scott Pilgrim felszáll .
9 A Doga Kobo felelős a modern Moe esztétikáért
Összefüggő10 legfurcsább anime románc, rangsorolva
Bár a romantika meglehetősen gyakori téma az animékben, egyes párosítások határozottan különösebbek és szokatlanabbak, mint mások.Nevezetes alkotások:
- Havi lányok Nozaki-kun (2014)
- Műanyag emlékek (2015)
- A segítőkész róka Senko-san (2019)
- Oshi no Ko (2023)
A japán animáció régi gárdáját képviselő Doga Kobo egy stúdió, amelyet sokan talán nem ismernek név szerint, de felismerik az általuk készített lenyűgöző munkák könyvtáráról. A Doga Kobo minden dolog szakértője, és nagyban befolyásolja azt, hogy a rajongók milyen cuki műsorokat várnak el.
szőrös szemgolyó lagunitas
A Doga Kobo stílust élénk színek, imádnivaló karakterdizájn és karakterközpontú rendezés jellemzi, és a stúdió a 2010-es évek elején bukkant fel, miután elképesztő kereskedelmi sikert aratott olyan műsorokkal, mint pl. Yuru Yuri és Híd a csillagos égboltra . Még a mai piacon is, amely a moe animéket részesíti előnyben, sokkal kevesebb, mint egy évtizeddel ezelőtt, a Dogo Kobo továbbra is integrálja a moe esztétikát különböző műfajokba, legutóbbi slágerük a seinen dráma. Oshi no Ko .
8 A Madhouse öröksége fűződik a nevükhöz
Nevezetes alkotások:
- Tökéletes kék (1998)
- Szörnyeteg (2004)
- Halállista (2006)
- Lefagyás: Beyond Journey's End (2023)
Messze a legelismertebb animestúdió, a legtöbb elismert slágerrel, a Madhouse nem arról ismert, hogy egyetlen stílusra vagy műfajra korlátozza magát, és minden típusú műsorral foglalkozik, a shonen klasszikusoktól, mint pl. Vadász X vadász nak nek szemlélődő shojo-szerű Naná . Stílusuk elismerése a Madhouse esetében nem a sajátos vizuális esztétikából fakad, amiről a stúdió híres, hanem a kiemelkedő minőség elvárásából csak a Madhouse tud megfelelni, különösen, ha céltudatos, filmes rendezésről van szó.
Az évek során számtalan iparági legenda készített animét a Madhouse számára, köztük Satoshi Kon, Mamoru Hosoda és Masaaki Yuasa. Bár sokan hamisan azt feltételezik, hogy Madhouse aranykora a múlté, a legutóbbi slágereik kedvelik Lefagyás: Beyond Journey's End és Overlord IV bizonyítani, hogy a stúdió még mindig erős.
7 Ufotable Szánjon idejüket, hogy minden előadás tökéletes legyen
Nevezetes alkotások:
- Kara no Kyoukai (2007)
- Nulla sors (2011)
- Sors/maradáséjszaka: Unlimited Blade Works (2014)
- Démonölő (2019)
Noha nem a legtermékenyebb animestúdiók, az Ufotable egy iparági legenda, akinek munkái mindig felkeltik a figyelmet. A kezdeti időkben az Ufotable nem sok feltűnést keltett az animében, kivéve a claymation szekvenciák kiemelkedő használatát. Mégis, az alapítás után -vel való kapcsolat Típus-Hold és adaptálják a slágereiket, mint Kara no Kyoukai és legfőképpen a Sors sorozatban az Ufotable gyorsan hírnevet szerzett magának a digitális animáció mestereiként.
delirium tremens sör abv
A stúdió messze leghíresebb projektje az Démonölő, ami tökéletesen kiemeli képességeiket. Az Ufotable zökkenőmentes CGI-használata a továbbfejlesztett moziélmény, éles, merész látvány és hihetetlenül dinamikus cselekvés érdekében Démonölő az egyetemes szenzációba.
6 Az Orange Made Anime rajongók újragondolják álláspontjukat a 3DCG-vel kapcsolatban
Nevezetes alkotások:
- A fényesek földje (2017)
- Beastars (2019)
- Trigun Stampede (2023)
A 3DCG és az anime soha nem láthatott szemtől-szemet, a CGI-animáció témája pedig ma is vitákat vált ki a rajongói közösségben. Ha azonban van egy stúdió, amelyben mindenki megbízik a megfelelő 3D-s animáció elkészítésében, az az Orange. Egy ritka anime stúdió, amely 3D-s animációra szakosodott, az Orange egymaga megváltoztatta a CGI hírnevét a rajongók körében a legjobban kinéző 3D sorozatok elkészítésével.
A CG specialista, Eiji Inomoto által alapított Orange a kezdeti időkben sok 3D-s munkát végzett más stúdiók számára. Első személyes projektjük áttörése után A fényesek földje, a stúdió elismerést szerzett azzal, hogy olyan vizuálisan lenyűgöző animéket készített, amelyeket 2D-ben szinte lehetetlen lett volna megvalósítani.
5 A CoMix Wave Films az anime egyik legkedveltebb modern rendezőjének ad otthont
Nevezetes alkotások:
- 5 centiméter másodpercenként (2007)
- A neved (2016)
- Időjárás veled (2019)
- Suzume (2022)
Egy másik anime stúdió, amely szinonimája a sztárigazgató nevének, Makoto Shinkai , a CoMix Wave Films arról híres, hogy elkészítette a szeretett művész összes figyelemre méltó filmjét, a legkorábbi munkáitól kezdve, mint pl. Egy távoli csillag hangja a legújabb remekművekre, mint pl Suzume . A CoMix Wave Films nem kizárólag Shinkai-val dolgozik, de a legtöbb filmjük hasonló esztétikát mutat, mint a tisztelt rendező elképzelései, beleértve a rendkívül részletes hátteret, a valósághű művészeti stílusokat és a gördülékeny, dinamikus mozgásanimációt.
Az elmúlt években a CoMix Wave Films készítette a Fiatalság ízei antológia a kínai Haoliners Animation League stúdióval együttműködve. Fiatalság ízei kifejezetten hasonlít egy Shinkai-filmhez, annak ellenére, hogy a rendező nem vett részt a létrehozásában.
4 A SHAFT különböző animációs technikákat kever
Összefüggő10 legkísérletesebb anime
A Devilman Crybaby és a Chainsaw Man csak kettő a nagyszerű, kísérletező animék közül, amelyeket a rajongóknak érdemes megnézniük.Nevezetes alkotások:
anime nézni, ha tetszik a hős akadémia
- Hidamari vázlat (2007)
- Bakemonogatari (2009)
- Magi Madokes varázslatos lány (2011)
- A március úgy jön, mint egy oroszlán (2016)
Az animesorozatok általában inkább egyetlen médiumhoz ragaszkodnak, és egy műsoron belül esztétikailag szeretik. Egy animestúdió azonban hírnevet szerzett magának azzal, hogy megkérdőjelezte az egységesség konvencióját: a Studio SHAFT. Sorozataik gyakran mindent megtesznek annak érdekében, hogy minél több unortodox technikát és avantgárd rendezői választást alkalmazzanak.
A SHAFT-ot nagy tisztelet övezi merész vizuális kísérletei miatt, a stúdió produkcióiban gyakran szerepel a hagyományos és a digitális stílus ütközése, a kivágott animációs szekvenciák és az állóképek unortodox felhasználása. Stílusuknak megfelelően a SHAFT gyakran olyan műsorokat vesz fel, amelyek nem szokványos narratívákat tartalmaznak, mint pl Madoka Magica , a Monogatari franchise, és Sayonara Zetsubou Sensei .
3 A kiotói animáció kellemes álomszerűvé varázsolja a mindennapokat
Nevezetes alkotások:
- Haruhi Suzumiya melankóliája (2006)
- Clannad (2007)
- A határon túl (2013)
- Violet Evergarden (2018)
Egyetlen animestúdiót sem tartanak olyan nagyra a rajongók, mint a Kyoto Animationt, az iparág veteránjai, akik minden más animációs háznál jobban értékelik a stílus fontosságát. Eredetileg ismert úttörő a moe slice-of-life műfajban olyan ikonikus címekkel, mint K-On! és Szerencsecsillag, A KyoAni az élet legegyszerűbb örömeinek varázslatának megörökítésével szerzett hírnevet lélegzetelállító látványvilággal, amely a hétköznapiságot fantáziává változtatja.
A KyoAni híresen szorgalmas és aprólékos a produkcióiban, és mindig sikerül olyan műsorokat készíteni, amelyek egy fejjel felülmúlják az átlagos animéket. A részletekre való odafigyelésük és a vizuális történetmesélés maximális kihasználása iránti odaadásuk olyan remekművek megjelenését eredményezte, mint pl. Violet Evergarden és Csendes Hang .
2 A Studio Ghibli egy háztartásnév az egész világon
Nevezetes alkotások:
- A szentjánosbogarak sírja (1988)
- Spirited Away (2001)
- A vándorló palota (2004)
- A fiú és a gém (2023)
Az egyetlen anime stúdió, amely nem szorul bemutatásra, A Studio Ghibli világszerte ismert , még otaku körökön kívül is, a legtöbb bevételt hozó animefilmek megalkotásáért, különösen Hayao Miyazaki rendezőtől. A stúdió alapítójaként Isao Takahata rendező és Toshio Suzuki producer mellett Miyazaki volt a legnagyobb beleszólása a Ghibli stílus kialakításába.
Álomszerű, varázslatos filmek, amelyek élénk színekben, kifejező mozdulatokban és a valóság és a fantázia között létező atmoszférikus elemekben gazdagok, a Studio Ghibli munkái híresen a gyermekkori látszat világába repítik az embert. Maguk a világok eltérhetnek a furcsán kísérteties látomásoktól Spirited Away a tiszta, hamisítatlan szórakozás földjére Gyógyulás . Egy Studio Ghibli produkciót azonban semmi mással nem lehet összetéveszteni, még ha nem is a sztárrendező, Hayao Miyazaki készítette.
élesztő búzasör Weihenstephaner
1 A Studio Trigger a stílus szinonimája
Nevezetes alkotások:
- Ölj meg Ölj (2014)
- SSSS.Gridman (2018)
- Promare (2019)
- Cyberpunk: Edgerunners (2022)
Az egykori Gainax animátor, Hiroyuki Imaishi által 2011-ben alapított Trigger az egyetlen stúdió, amely a legtöbb rajongónak eszébe jut, amikor a jellegzetes stílusukról ismert animegyártó házakról beszélnek. Még a Trigger előtt is, Imaishi vonzódása az eszeveszett, intenzív animáció, a merész színpaletták és a pengeéles dizájn felé hangos és egyértelmű volt a Gainax sorozatában, mint pl. Gurren Lagann és Halott levelek .
Imaishi saját stúdiója megalapításával végre mindent megtehetett, megalkotva a közeg legélesebbnek tűnő, legnem bocsánatkérően szórakoztató akciósorozatait. A Trigger anime stílusos és nem szokványos, ami nagy része vonzerejének.
