A sci-fi és a történeti történetek nem feltétlenül felelnek meg a mennyben. A legtöbb sci-fi sorozat inkább a jövőbe tekint, nem pedig a múltba, amikor a világépítésről van szó. És mégis, nem léteznének alternatív történetek, ha a szerzők nem vizsgálnák meg, hogy a dolgok a múltban másképp alakulhattak volna ahhoz, hogy ehhez az alternatív történelemhez vezessenek.
Klasszikus sorozat, mint Star Trek megértette annak szórakoztató értékét, hogy az Enterprise legénységét a 80-as évek San Franciscóba vagy az Ó-Nyugatba helyezték. Bár a történetmesélésnek ez a megközelítése nem biztos, hogy olyan gyakori az animékben, van néhány gyöngyszem, amelyek csodálatos történelmi sci-fi eposzokat hoznak létre.
10.Gintama keveri a gégéket, az idegenek és az Edo-periódust
Bármennyire ritka a tudományos-fantasztikus történelmi sorozat, minden idők egyik legnépszerűbb shonen-sorozata tökéletes példa arra, hogy egy ilyen furcsa kombó működhet. Valószínűleg gag-anime-ként fogják leírni, a furcsa központi elgondolás, amely már ismerős, gyakran eltéved a mesélésben.
a bal kéz fekete színűvé válik
Gintama egy olyan világot képzel el, amelyben Japán Edo-t betörtek az űrlények, és maga Shogun is engedett szeszélyeiknek, így Gintokihoz hasonló szamurájok nem működtek. A szabadúszó ritkán volt olyan mulatságos, mint itt Gintama , és az idegen inváziók ritkán érezték ilyen hétköznapinak.
9.A korunk elején ígért hely Japánt orosz megszállás alatt képzeli el
Ember a magas kastélyban talán a leghíresebb példa arra a történetre, amely arról szól, hogy a háború kimenetele, ha eltér, megváltoztathatja a bolygó teljes pályáját. Míg Magas vár elképzel egy olyan világot, amelyben a nácik nyertek, A korainkban megígért hely valóságot képzel el, amelyben Japán elvesztette az orosz – japán háborút.
Évek óta tartó orosz megszállás után Hokkaido megváltozott sziget, amelyet a láthatáron egy szovjet építésű torony ural. A torony kezdi átalakítani a körülötte lévő anyagokat, ami párhuzamos világok ütközését idézi elő. A híres korai film A neved igazgató, Makoto Shinkai, Kezdetekben nagyszerű dolgok jele volt.
8.A Steamboy a Go-To Steampunk Anime
A Steampunk újragondolások ritkán működnek, ezt bizonyítják a szerethető katasztrófák is Vad vad nyugat (1999) és újabban A Nevers (2021). Az anime azonban gyakran kihúzza ezt a kihívást jelentő esztétikát, részben a média adottságainak köszönhetően.
1863-ban felváltva, Steamboy egy mancuniai fiú kalandjait mutatja be, aki olyan gőztermelő szféra birtokában van, amely elég erős ahhoz, hogy világszerte előmozdítsa a technológiát. Míg az animáció nagyszerű a költségvetésnek köszönhetően, amely állítólag hatalmas volt , a karakterek némileg hiányoznak. És mint a második legnagyobb film, amelyet valaha Katsuhiro Otomo rendezett Akira hírnév, a léc hihetetlenül magasra került.
samuel kovács dióbarna
7Schwarzesmarken külföldieket ad a hidegháborúhoz
Nem minden anime, amely ötvözi a történelmet és a fantasztikus fantasztikát, különösen jó . Ilyen a helyzet Fekete jelek , katonai animék a katonalányokról, akik a hidegháború idején idegenekkel küzdenek. A műsor azonnal tónusos problémáktól szenved. A Kelet-Németországban játszódó anime nem képes megfelelően kezelni a kényes helyzetet. Az állampolgárokat az orosz felügyelőkhöz való hűség és a családi gyökerek széttépték, és egy anime-kontextusban egyik sem méri fel. A mechák és idegenek összevisszaságának hozzáadása mindez csak bonyolítja a helyzetet.
6.Nadia: A kék víz titka inspirációt ad Jules Verne-től
Jules Verne minden idők egyik legbefolyásosabb sci-fi szerzője. Mary Shelleyhez hasonlóan Verne is hozzájárult a műfaj kialakításához, az íráshoz 20 000 liga a tenger alatt és Utazás a Föld középpontja felé az 1860-as években. Csak idő kérdése volt, amikor az anime tisztelgett öröksége előtt.
Producer: Gainax 1990-ben, rendezője: Hideaki Anno of Evangelion hírnév, és egy általam előterjesztett ötlet alapján a Maga Miyazaki, Nadia: A kék víz titka valami nagy dolog volt annak idején. 1889-ben alakult, Nadia elmondja Jean, egy fiatal feltaláló és Nadia cirkuszi előadó történetét, akik megpróbálnak hazatérni Afrikába, miközben Nemo kapitány mellett az óceán mélységét fedezik fel, és a világuralomra törekvő neo-atlantiszi erőkkel küzdenek.
5.Shisha no Teikoku Is Wit Studio Frankenstein
A Wit Studio annyira szinonimává vált Támadás a Titán ellen hogy az volt nehéz elképzelni, hogy a stúdió mit produkálhat legközelebb . A Project Itoh munkái alapján Shisha no Teikoku egy Frankenstein-elbeszélés, amelyet egy alternatív 18. századi Angliában játszanak, és amely az idegtechnika újszerű átvételét foglalja magában. Ban ben Birodalom , a tudósok megtanulják mesterséges lelkeket létrehozni és feltölteni élőhalott alkotásaikba. Ambiciózus, de összevissza, Holtak Birodalma annyi célt téveszt, amennyit eltalál. Legalábbis szépnek tűnik.
4A Trigun a vadnyugatot a csillagok elé viszi
Az anime médiumban több mint néhány űrnyugati van, de Trigun a legemlékezetesebbek között marad. Bár a bemutató bizonyos szempontból rosszul öregedhet, soha nem veszti szem elől alapvető identitását, mint az emberi természet fegyveres felfedezését. A legjobb hollywoodi westernek lényegében az emberi kitartás határairól szóltak, a túlélés eszközének megtalálásáról egy könyörtelen tájon.
15 plato vminek
A Vash és a társaság a Gunsmoke nevű sivatagi bolygón alapszik. A szalonoknak és a vonatoknak értelme van egy újonnan gyarmatosított bolygón, de a helyszín soha nem felejti el, hogy valahol máshol van, részben annak a kísérteties villanykörte alakú erőműveknek köszönhetően, amelyek tarkítják Gunsmoke üres táját.
kód geass lelouch a feltámadás film
3A Samurai 7 hozzáteszi a futurizmust egy klasszikus filmhez
Kurosawa's Hét szamuráj minden idők egyik legikonikusabb filmje. Szamuráj 7 újragondolja a klasszikus szamuráj történetet egy tudományos-fantasztikus konstrukción belül. A futurisztikus háború következtében induló főhősöknek Nobuseri, egykori szamurájok ellen kell szembeszállniuk, akik sejtjeiket géppel ötvözték és elkezdték elveszíteni emberségük minden nyomát. Ahelyett, hogy sci-fi-t vinnék a múltba, Szamuráj 7 ezt a klasszikus történetet egy futurisztikus világba helyezi, szembeállítva a szamurájokat a kiborgokkal.
kettőA lányok utolsó turnéja számos korszakot tartalmaz, és egyiket sem öleli fel
Furcsaság a furcsaságok között, hol van Lányok utolsó turnéja állni, ha műfajról van szó? A poszt-apokaliptikus, de érezhetően anakronisztikus előadás nem hajlandó egy könnyű kategóriába sorolni. A történet középpontjában álló lányok egy KettenKrad-i pusztított tájon vonulnak át, amelynek gyártása 1944-ben leállt Németországban. De ez a világ szinte biztosan nem az 1940-es évek Németországa.
A pusztulás közepette olyan világ jelei mutatkoznak, amely fejlett technológiát, robotokat használt fel a roncsokban. Időtlen és talán értelmes, a lányok keveset árulnak el körülményeikről, és a közönséget magukkal viszik sivár útjukon a detrituson.
1Akira 2019-es verziója alternatív valóságnak érzi magát
A tudományos-fantasztikus fikció időnként jóval a releváns dátumon túl is releváns marad. Vissza a jövőbe II 2015-ben játszódik, és 1984 ... 1984-ben. Bár a kritikusok néha nem tudják megérteni ezt a koncepciót, a kiváló tudományos fantasztikus irodalom általában nem próbálkozik ezzel megjósolni a jövő. Ehelyett a nagyszerű sci-fi alkotók futurisztikus beállításokat használnak annak a társadalomnak az értékeinek átformálásához, amelyben élnek, hogy átgondolják, mit mond a jelenlegi viselkedés az emberiség pályájáról.
Ebben az értelemben, Akira időtlen marad. Történetként az idegenkedő fiatalokról, a kapitalizmus elkerülhetetlen sorsáról, valamint az emberi kapzsiság és ambíció pusztító erejéről, Akira uralkodik a legfelsõbb országokban, és Új-Tokió figyelmeztetés a világra.
