Egy évtized telt el azóta Játéktörténet 3 a mozikba került, és meghaladta a közönség és a Disney / Pixar legmerészebb várakozásait is. A gyerekek franchise-jának harmadik része nagyszerű kritikákat kapott, ez lett akkor minden idők legjobban keresett animációs filmje, és még mindig csak egyike annak a háromnak, amelyet a legjobb filmnek jelöltek. Ez egy igazán felnőtteknek szánt gyerekfilm alapvető példája is. Bár nagyon sok ajánlani lehet Játéktörténet 3 , tartós hírneve megtévesztően mély és sötét könnyfakasztó. De a film, beleértve azt a hírhedt és félelmetes csúcspontot, szinte nem történt meg.
A Disney partnersége és a Pixar esetleges megszerzése azt jelentette, hogy a Disney birtokolta a Pixar karaktereinek jogait. Hagyományosan a Disney új tulajdonságai miatt a színházi kiadásokat helyezte előtérbe, a folytatásokhoz azonban közvetlen-videó kiadásokat használt. A Pixar keményen küzdött a színházi futamért a kiválóakért Játéktörténet 2 , de a dolgok feszültek voltak az animációs erőművek között a kezdetek kezdetén, aminek eredményeként egyfajta középső ember stúdió jött létre, a Circle 7 néven. Játékháború A negyedik kör a 7. körben elképzelte, mi történne, ha Andy éjszakára a nagymamához megy, vagy ha visszahívják a Buzz Lightyear-t. 2006-ban, amikor lezárult egy megfelelő üzlet és a Pixar visszanyerte az ingatlan felett az irányítást, ezeket az ötleteket selejtezték annak érdekében, ami a Játéktörténet 3 .
A kulisszák mögötti dráma és az általa okozott késések valóban segíthettek az emelkedésben Játéktörténet 3 a jótól a sok rajongó által legjobbnak tartott Játékháború film. 15 év telt el azóta, hogy az eredeti bemutatásra került, és elsőként lépett pályára a CGI első nagyérdeműjeként, és több mint tíz éve, hogy a folytatás a Pixar megközelítését (magas színvonalú, színházi kiadások) igazolta. Abban az időben a 3D-s animációk megjelenítéséhez használt technológiák drasztikusan javultak. 2010-re a stúdió sokkal jobban kezelte a textúrát, a méretet, a világítást, a háttér környezetet és különösen az emberi karaktereket. Bár takarékosan jelennek meg Játéktörténet 1 és kettő , nyugtalanítanak. A sorozat harmadik filmjéig Andy normális kinézetű fiatalember, az újonnan érkezett Bonnie, amennyire csak lehet, és maguk a játékok is ragyognak.
De a hosszú gyártási folyamat igazi boldog balesete az, hogy ebben a tíz évben Játékháború a közönség zárva van a franchise-on. Azok a gyerekek, akik kisgyerekként beleszerettek Woodyba és Buzzba, nagyjából ugyanabban az életszakaszban voltak, mint Andy, amikor Játéktörténet 3 premier; felnőttkorukba léptek. Azok a szülők, akik kiskorukban elvitték gyerekeiket filmnézésre, üres fészekrakók voltak. Játéktörténet 3 központi üzenete - az élet továbbhaladásáról és elengedéséről - rendkívül személyes szinten hangzott el mind a demográfiai adatokkal, ez magyarázza a felnőtt emberekkel teli színházakat, akik a zokogásuk és a szipogásuk elfojtásáért küzdenek.
Hogy a szereplők a Játékháború a filmeket olyan régi játékok alkotják, mint az Etch-A-Sketches és a Green Army Men, és automatikusan nosztalgiázzák őket. De bizonyos mértékig ők is mindig elég egzisztenciálisak voltak. Lehet, hogy túl magasztosnak tűnik ezt sugallni, de az első és a második film olyan érett témákat vizsgál, mint például az élet céljának megtalálása, amikor a dolgok nem mennek a tervek szerint, felépülve a bánatból, és az a tény, hogy hajlamosak vagyunk magunkat életünk főszereplőinek tekinteni történetek, még akkor is, ha tévedünk. Játéktörténet 3 feldobja az elõzõket, és olyan film lesz, amely kifejezetten arról szól, hogy mit találhatunk az életben a halállal szemben.
A film kezdetén, egy remek ötletes játékmenet után megtudjuk, hogy Andy elvégezte a középiskolát, és takarítja a szobáját, mielőtt egyetemre költözik. Érezhetjük ennui, amikor játékdobozát „ócska” -nak tartja. Anyja utasítja, hogy vagy adományozza a játékokat egy napközi számára, tárolja a padláson, vagy dobja el. Nem okos túl konkrétan gondolkodni azokon a szabályokon, amelyek a világot irányítják Játékháború , de nyugodtan feltételezhetjük, hogy ezek a lehetőségek az élet második cselekedetének, a nyugdíjazásnak vagy a sírnak a kiállása.
Onnan, Játéktörténet 3 meglepően rémisztő börtönbemutató film lesz, amely hús-vér karaktereként jelentős mennyiségű testhorrort von maga után. Egy ponton úgy tűnik, hogy a személyzetet végzetesen összetörte egy szemeteskocsi. Több szekvencia azt ábrázolja, hogy a kisgyerekek felismerhetetlenül visszaélnek a játékokkal. Buzzot kihallgatás során megkínozzák. Barbie megköti és manipulálja Kenet. Az örök beteljesülést ígérő nappali ellátás alvilágnak bizonyul, amelyet egy despotikus plüss medve ural. Ez mind annak az ötletnek a metaforája, hogy a felnőttkor (vagy akár a halhatatlanság) egy ártatlan gyerek szempontjából túl jó lehet ahhoz, hogy igaz legyen. És tökéletesen felpörgeti azt a pofátlan utolsó előtti jelenetet.
Első megjelenése után a közönség szó szerint elakadt, és nem hitt a szemének, amikor Woody, Buzz, Jessie és a társaság egyre közelebb került a hulladékégető pokol tüzéhez. Úgy tűnik, hogy haldokló pillanataikban a játékok kézen fognak, szótlanul kifejezik egymás iránti vonzalmukat és megbecsülésüket, és elfogadják sorsukat. Az élőszereplős, R besorolású filmekben ritkán akadnak ilyen lélek kihívó jelenetek. Olyan módon, ami a legmélyebb félelmeinkkel keveredik Játéktörténet 3 azt mondja nekünk, hogy minden rendben lesz, még a végén is.
A végső jelenet, bár nem egészen úgy égett be a kollektív tudatba, mégis megtörik az érzelmi gátat. Andy odaadja a dobozát játékainak Bonnie-nak, és mindegyiknél elkap egy kedves elváló pillanatot, de habozik Woody-val. Amint a kislány a cowboyjának hívja, Andy békét köt azzal az elképzeléssel, hogy életének ez a szakasza lezárult, ahogyan anyjának és játékainak is meg kell tennie. Van egy szomorúság, amely hasonlít a halál gyászához, amely együtt jár az ilyen visszatükröződéssel, de van szépség az idő múló természetében és a véletlenszerű dolgoknak és pillanatoknak tulajdonított jelentésben is. Azzal fejeződik be, hogy Bonnie Woody karját használva búcsúzik, miközben Andy búcsút vesz gyermekkorától. Mint Játéktörténet 3 10 éves lesz, egy egész generáció újra nézi ezt az animációs klasszikust, és ugyanezt tapasztalja.
