A 2006-os klasszikus képregényfilm V mint vérbosszú két dologra fog emlékezni. Az első arra szolgál, hogy inspirálja az Anonymous online vigilante hálózatot arra, hogy a híres Guy Fawkes maszkot használja szimbólumként. A második az, hogy általában nagyon jó film, bár drasztikus eltéréseket mutat a forrásanyagtól. Alan Moore 1989-es azonos nevű grafikus regényéből adaptálva a film jól meg volt írva, mesterien rendeződött, és erőművész-színészekből állt össze. A produkcióhoz mellékelt nevek között volt Stephen Fry, a Wachowski testvérek és a néhai, nagyszerű John Hurt.
KAPCSOLÓDÓ: 5 észbontó tény, amit soha nem tudtál a Watchmen filmről
A korrupt fasiszta kormány előtt zajló forradalmi mese az eredeti szerelmes leveletől az anarchizmusig terjedő változat volt, amelyet Moore írt, de még mindig elég szórakoztató volt a mainstream tömegek számára, és elegendő finom árnyalata volt ahhoz, hogy lenyűgözze a kritikusokat. De egyetlen ilyen méretű filmgyártás sem tud ellenállni bizonyos különleges titkoknak, rejtett szimbólumoknak és furcsa, játszódó történeteknek, amelyekről még a kemény, kemény rajongók sem tudnak. Bár semmilyen meglepetés nem árnyékolhatja be a film hatását, mindig érdekes felfedezni, hogyan készül egy film, főleg az, amely ekkora kulturális hatást hagyott maga után. Bár figyelmeztetni kell, lesznek spoilerek.
tizenötV-t NÉGY MÁS SZÍNÉSZ JÁTTA
A legtöbb elismerés Hugo Weavingnek köszönhető, hogy maszkos hangmunkájával és csak kissé eltúlzott fizikai teljesítménnyel életre hívta az álarcos V vigilantot. De míg végül Weaving volt V egyetlen hangja, magát a karaktert eredetileg James Purefoy játszotta. A Purefoy csak hat hétig tartott a lövöldözésig, mielőtt abbahagyta volna, mondván, hogy a lövés többi részében sem tudja folytatni a maszk viselését. A szövést bevonták a projektbe, de Purefoy jeleneteit megőrizték és átnevezték, hogy időt és pénzt spóroljanak meg.
Weaving és Purefoy mellett két kaszkadőr páros is részt vett V előadásában. Chad Stahelski játszotta őt a Larkhill-jelenetben, ahol a kettősnek valójában valódi tűzön kellett keresztülmennie, David Leitch harci koordinátor pedig a Victoria Station harc közben játszotta, ahol lassított felvétel helyett normál sebességgel mozgott, és mindenki más lassan mozgott, hogy pénzt takarítson meg.
izlandi pirított portás
14A BIZTONSÁG őrületesen szoros volt
A biztonság gyakorlatilag minden filmproblémát érint. Annyi veszély és dolog tévedhet el, hogy hatalmas összegeket költenek a biztonságra, és szigorú korlátokat szabnak a lövöldözésre. Ez különösen igaz volt V mint vérbosszú . Minden embert, aki a filmen dolgozott, a főszereplőktől a grafikusokig szigorú háttérellenőrzéseknek vetették alá, és minden fegyvert, kelléket vagy egyéb módon szigorúan szabályoztak.
Olyan jeleneteket, amelyeknél a legénységnek a Parlament és a Big Ben környékén kellett lövöldöznie, csak meghatározott korai órákban lehetett lövöldözni, és nagyon korlátozottan irányíthatták a forgalmat, hogy megakadályozzák az inspirált rajongókat abban, hogy terrorista csapást kíséreljenek meg a brit kormány ellen. A leálláshoz használt leszerelt tankokat gyakran ellenőrizték, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy azokat nem fegyverezték fel vagy változtatták meg, és fegyveres tisztek folyamatosan őrizték őket.
13.ALAN MOORE NEM AKAROTTA, HOGY SEMMIT NEM Tegyen vele
Alan Moore párbaj hírnevével rendelkezik, mint a modern kor egyik legragyogóbb képregény-írója, és mint egy őrült srác, aki úgy néz ki, mint egy tizenkilencedik századi prémcsapda. Megelőzően Bosszú , Moore tapasztalta, hogy munkáit képregényeivel filmek alkotják A pokolból és A rendkívüli urak ligája korábban alkalmazkodtak a katasztrofális eredményekhez. Moore annyira ellenezte a gondolatot Bosszú film lett belőle, amelynek átadta csekkjét és alkotói hitelét David Lloyd művésznek.
A film megjelenése után Moore eleven interjúkat adott, ahol megáldotta, mit tett James McTeigue rendező alkotása érdekében. Elsődleges kritikája az volt, hogy a film jobb szó híján „amerikanizálódott”. Moore a korabeli brit politika eredeti kritikáját finoman Bush-ellenes propagandadarabká alakította, és nem volt belőle semmi.
12.AZ EREDETI FIÚ FELTÉTELEK NEM MESTERMIND, CSAK LACKEY
A film, a képregény és azok, akik a Guy Fawkes-maszkot használják az anarchia szimbólumaként, mind a 16. századi angol katonát a lázadás, az átláthatóság és az egyenlőség pártfogásaként ábrázolják. De ez messze van az igazságtól. A valóságban Guy Fawkes angol katolikus volt, a radikálisan protestáns I. Erzsébet királynő uralkodása alatt. Az Angliában betiltott katolicizmussal Fawkes Spanyolországba utazott, ahol a nyolcvanéves háború alatt harcolt velük a protestáns hollandok ellen.
Csak miután visszatért Angliába, csatlakozott a földalatti katolikus koalícióhoz, amely végül elvégzi a hírhedt Lőpor-parcellát. De Fawkes nem volt az ötletgazda a terv mögött, valójában már jóval azelőtt megtervezték, hogy felvették volna a csoportba. Az egyetlen feladata az volt, hogy a Parlament alatt lőporot őrizzen, amíg el nem érkezett a sztrájk ideje, és ezt nem is tehette meg jól.
tizenegyNATALIE PORTMAN SZÉLESSEN TANULMÁNYOTT SZEREPÉT
Natalie Portman az egyik legprofibb színésznő, aki manapság az iparban dolgozik, és ennek bizonyítására megkapta a díjakat. Ő is egy Harvard-fokozat, ezért nem idegen az intenzív tanulástól. Ebben az értelemben a V mint vérbosszú biztosan úgy érezte, hogy visszamegy az iskolába. Elhatározta, hogy a lehető legmélyebb teljesítményt nyújtja, Portman elolvasta Guy Fawkes és összeesküvői több életrajzát, tanulmányozta a különféle fasiszta és szélsőséges mozgalmak születését és növekedését, valamint számos valós anarchista felkelést kutatott.
Mindezt azért, hogy belekezdhessünk egy olyan személy gondolkodásmódjába, akit éber életmódra lehet beiktatni. Amerikai akcentusának fedezésére Portman a híres hollywoodi nyelvésszel, Barbara Berkery-vel dolgozott. Természetesen a színészek ismertek arra, hogy felkészülnek a szerepeikre, de Portman elkötelezettsége a teljesítményének tökéletesítése iránt nem értékelhetetlen.
királynő bohém rapszódia sör
10.JELENLEGES JOGSZERŰ ELLENŐRZÉS A PARLAMENTBEN
Nem sokszor állíthatja, hogy egy nagy sikerű film puszta produkciójával valódi politikai viszályt okozott. A filmet 2004-ben és 2005-ben forgatták abban az időszakban, amikor Tony Blair munkáspárti politikus volt Nagy-Britannia miniszterelnöke. Amikor az emberek kíváncsiak lettek arra, hogy a produkció hogyan tud lőni a Parlament épületei körül, bár kényelmetlen időkben, kiderült, hogy Blair fia, Euan futóként dolgozott a produkciós társaságnál.
Stephen Fry színész arra utalt, hogy éppen ez a kapcsolat tette lehetővé a forgatásokat a kormányzati épületekben és környékén. Annak ellenére, hogy a stúdió azonnal tagadta ezeket az állításokat, Blair konzervatív ellenfelei egy terepi napot nyilvánosan elnyársalták a sajtóban, a nepotista összekapcsolást igazságtalannak, képmutatónak és hazafiatlannak nevezték a film témáinak és látványvilágának figyelembe vételével. Az egész képregényfilm.
9.A BRIT KULTÚRA SZENNYEZETT REFERENCIÁJAI TÖLTETTEK
A brit kultúra lenyűgöző téma, mivel többé-kevésbé az őspatriotizmus és az egykori birodalom körüli más kultúrák összevonása. Mivel V mint vérbosszú annyira el van merülve a brit környezetben, ésszerű lenne, ha néhány hívás érkezik a szigetországhoz. De lenyűgöző, hogy mennyi kulturális cameo jelent meg. A Deitrich varietéban a zene a klasszikus Yakety Sax A Benny Hill Show .
Az Evey reggelijét „tojásos egy kosárban” szolgálják fel, ez egy brit étel. A parlament felrobbantására használt vonat egy igazi földalatti metrókocsi. A V árnyékgalériája tele van brit művészet és irodalom klasszikus darabjaival, köztük William Blake és John Waterhouse műveivel. A film végén Brixtonban jelentették az első zavargásokat, ahol 1986-ban tényleges anarchista zavargások robbantak ki.
8.A HUGO WEAVING-nek KÉTSZER kellett teljesítenie az összes vonalát
Hugo Weaving, az Elrond mögött álló férfi A gyűrűk ura sorozat, Vörös koponya az MCU-ban, Smith ügynök a Mátrix trilógia, és a Megatron azokban a filmszemcsékben, amelyeket úgynevezett Transzformátorok filmek, nem más, ha nem egy hihetetlenül sokoldalú és vonzó színész. Amikor James Purefoy lelépése után belépett a V-be, Weaving ugyanazzal a problémával találkozott, mint elődje.
Nevezetesen, a szerepre jellemző Guy Fawkes maszk terjedelmes és nehezen volt átbeszélhető. Új maszkot hoztak létre beépített mikrofonnal, amely a viselő hajszálát körbefogta és a szájba esett, de láthatóan nem vette fel megfelelően Weaving hangját. Miután a forgatás befejeződött, Weavingnek újra kellett rögzítenie az összes sorát egy hangstúdióban, beleértve a Purefoy-val már forgatott jelenetek szinkronizálását is.
7AZ Eredeti pontszám fizikailag megírta a 'V'-ket
A zene a film létfontosságú része, a digenikus és a nem-digenikus. A film pontszáma meghatározza a hangnemet, a tétet, és hangsúlyt fektet az érzelmi pillanatokra. És néha, például a V mint vérbosszú , rejtett üzenetek elrejtésére használható. Maga a film finom és nem túl finom „V” szimbólumokkal van tele, de kiderül, hogy maga a zene, hirtelen decrescendosaival és crescendosaival, folyamatos zuhanásaival és emelkedéseivel, fizikailag kiírja a „V” sorozatát a személyzeti lapokon.
A csodálatos dolog nem az, hogy a zene úgy néz ki, mint a belső betű, hanem az, hogy nem zavarja meg a partitúrát vagy a lejátszás pillanatainak érzelmi hangvételét. Ez azt jelenti, hogy a levél annyira veleszületett a történethez, hogy még akkor is, ha megzavarja az eljárást, nem csak tönkreteszi a dolgokat, de olyan finom is, hogy teljesen elrepül a radar alatt.
6.A filmet 80-as évek végétől tervezték
V mint vérbosszú azonnal népszerű volt grafikus regényként. Végül is a képregényrajongók csak a képregényeknél jobban szeretik a magas művészeti képregényeket, amelyek látszólag igazolják a közeg élvezetét. Mint ilyen, a stúdiók felrúgták az ötletet a V mint vérbosszú film, amióta 1989-ben megjelent. A film első hivatalos forgatókönyvét Hilary Henkin írta 1993-ban, és akkoriban az egyik legjobban nem gyártott forgatókönyvként említették.
Közel egy évtizeden át a Henkin-forgatókönyvet a különféle produkciós ütemtervek köré szorították, a forgatókönyv nagy és apró változások tucatjain ment keresztül, Kenneth Branagh egy ponton kapcsolódott a projekthez, és a híres Wachowski testvérek végül a saját forgatókönyvüket alkották. dolgozik Mátrix filmeket. Végül 2003-ban vették át gyártásra, a többi pedig történelem.
5.A kaszta legtöbbje imádott rajta dolgozni
A film pletyka annyira elterjedt Hollywoodban, hogy a hírességek híreinek ipara gyakorlatilag olyan régi, mint maga a művészi közeg. És egy ilyen halmozott szereplőgárdával V mint vérbosszú könnyen táptalaja lehetett a színészi viszályok és a stúdió által vezérelt kreatív különbségek lédús, szemet gyönyörködtető apróságainak. Szerencsére nem ez volt a helyzet, és a stáb és a stáb nagy része általánosságban elmondta, hogy élvezi a produkciót.
brix és számológép
John Hurt összehasonlította a film munkáját a pozitív tapasztalataival 1984 és Idegenek . Natalie Portman nagyon nyilvánosan nyilatkozott arról, hogyan érezte magát abban, hogy valóban bele tudja süllyeszteni a fogát a szerepébe, és egy ideje előre tekintett a borotválkozási jelenetére. Különösen Stephen Fry rajongott a produkció iránt, és egy interjúban ironikusan elárasztotta, hogyan akart mindig akciófilmben lenni és a képernyőn megverni.
4A WACHOWSKIS-nak kevesebbet kellett közölnie a filmmel, mint gondolná
Az egyik fő vonzereje V mint vérbosszú az volt, hogy a híres Wachowskis írta, akik még mindig hatalmas sikert arattak A Mátrix halvány folytatásai után is. A kettő nyilvánvalóan rajongott az eredeti képregényért, és a 90-es évek közepén megírta a forgatókönyv saját verzióját. Noha drasztikusan különbözött a Hilary Henkin forgatókönyvétől, amely évek óta ugrált a hollywoodi körökben, ennek ellenére kiválasztották a filmhez.
Miután azonban hivatalosan elhagyta Wachowskisék kezét, James McTeigue és a stúdió szinte azonnal újraszerkesztette: jeleneteket vágott, néhányat váltott, és egyes esetekben teljesen áttervezte a cselekményt. Ez nem újdonság Hollywoodban, a stúdió beavatkozása gyakorlatilag a film 50% -át teszi ki, de ez azt jelenti, hogy Wachowskik gyakorlatilag nulla inputot adtak a filmhez a produkció döntő többségében.
3A DOMINO jelenetet a legnehezebb lőni
V mint vérbosszú mozgalmas, nehezen forgatható jelenetekkel teli. A film gyors ütemű és akciódús központja több ezer vágást, elhalványulást és átmenetet kellett együtt szerkeszteni, némelyiket egyszerre. Tehát azt gondolhatja, hogy a legnehezebben forgatható jelenet egy harci jelenet vagy egy robbanás vagy egy lövés volt. De nem, a legénység szerint a legnehezebb jelenetet a dominójelenet jelentette, ahol V terveinek összejöveteléről készült felvételeket vetítenek a látványra, amikor több száz színes dominót állít fel, hogy a szimbóluma kialakulása alá essen.
A helyszínen 22 000 dominót használtak, és hivatásos dominószerelőket (nyilvánvalóan valóságos dolgot) alkalmaztak a felállításához. Több mint 200 órába telt, mire beállították a jelenetet, amelyet többször kellett forgatni, hogy a dominók különböző szögei lehulljanak.
kettőANARCHIKAI ÉS LÉTEZŐ FILOZÓFIA HÁLÓZATAINAK TELT
Annak ellenére, hogy a film egyértelműen eltávolodott a grafikus regény anarchiájának témáitól a szabadságorientáltabb ideológia mellett, a V mint vérbosszú film továbbra is tiszteletet mutat lázadó forrásanyaga iránt, tucatnyi finom utalással a tényleges anarchiára, egzisztenciális filozófusokra és ikonokra. Először is, a partitúra a brit anarchia zenekar, a Sex Pistols zeneszámait tartalmazza, beleértve az Anarchy himnuszát az Egyesült Királyságban.
V egy amerikai feminista-anarchista Emma Goldman idézetét fogalmazza meg, amikor Evey-vel táncol. Az Árnyékgalériában található könyvtárában Friedrich Nietzsche és Sir George Frazer híres egzisztencialisták látható bejegyzései találhatók. Még az a sor is, ahonnan idéz Monte Cristo grófja burkolt utalás a nihilizmusra. V tükörének mottója, amelyről állítása szerint származik Faust , valójában Aleister Crowley okkultista mondása, amely az abszurdizmus alapfogalmát magyarázza.
1ÍGY. SOK. - V'S.
Minden film szórakozásának része az a kis rejtett kacsintás és szimbólum, amelyet a filmesek meghagynak a közönség számára. És azért V mint vérbosszú , úgy tűnik, a film lényege az volt, hogy megnézzük, hány „V” -t szórhat a rendező minden egyes jelenetbe. A címszereplőn kívül ’V’ jelennek meg az Evey homlokán található hegen, a vasútállomás falán található V-foltokban, a kormányzati épületek rombolásából származó tűzijátékban, különböző virágdíszekben.
V egyben a római szám ötre is, így a szám gyakran megjelenik, például V összes lemezén a zenegépében és amikor Beethoven 5. szimfóniáját dúdolja. Nevezetesen, a film minden egyes analóg órája 11: 05-re van állítva, az időtől függetlenül, hogy V-t alkosson egy óra és perc mutatóval.
Ezen tények közül melyik robbantotta ki a legjobban az elmédet? Tudassa velünk a megjegyzéseket!
