Mindenki szereti a jó cselszövést. Még egy tetemes cselekmény is megmaradhat a memóriában. Az amerikai rajzfilmek túlnyomó többségén túl sok animék bonyolult, sorosított elbeszéléseken alapulnak. A mesemondásra összpontosító közegben egy hatalmas meglepetés, akár briliánsan, akár borzalmasan hajtják végre, óriási hatást gyakorolhat. Néha új sorozatokat vagy filmeket teremthet a siker megdöbbentő magasságába. Az eredetileg kevésbé népszerű művek azonban még mindig hatalmas hatást gyakorolhatnak, ha friss pörgetéseik végül az ipar megfelelő emberei számára vonzóak lesznek. A kezdeti bombák idővel kultikus klasszikusokká válhatnak, amelyek rendkívül széles körű hatást gyakorolnak az összes animére.
Ez nem feltétlenül jelenti az összes animében a legnagyobb cselekményfordulókat. Sok szuper hosszú ideje futó sorozat rengeteg fordulatot fog tartalmazni, amelyeket a már létező rajongók szeretnek, de általában nem lesznek különösebben befolyásosak. A mellékelt fordulatok egy része szintén nem volt különösebben jó, még akkor sem, ha szélesebb körű hatást váltottak ki. Ez szintén nem minden idők legbefolyásosabb animéinek listája. Míg sok befolyásos sorozat és film megfelel ennek a listának, sok más hasonló vagy nagyobb hatást gyakorolt elsősorban a stílus vagy az eredetiség alapján, nem pedig a történet meglepetésében. Végül a listán szereplő 20 anime egyensúlyt teremt a fordulatok nagysága és hatásuk jelentősége között. A lista időrendben van, annak érdekében, hogy jobban megértsük, hogyan haladt a közeg az évek során.
Ahogy egy csavar alapú listától elvárható, SPOILEREK előre minden példát!
columbus bodhit főz
húszHORUS, A NAP Hercege
Míg előtte volt valamilyen késő esti tévés anime és manga az összes közönség számára, 1967-es évek Horus, a Nap hercege volt az első japán animációs játékfilm, amely elsősorban nem gyerekeknek szólt. A mai nézés, amikor a családi filmek rutinszerűen foglalkoznak a nehezebb témákkal, nem tűnik annyira radikálisnak, de úttörő volt, elindítva Isao Takahata és Hayao Miyazaki legendás karrierjét.
A film nagy „csavarja” az erkölcsi kétértelműség bevezetése az anime filmekbe. Még mindig volt egyenes hős (Horus) és egy gazember (Grunwald), de Hilda karaktere valahol a kettő között van. Grunwald nővére elárulja Horust, miközben gonosz testvéréért dolgozik, mégis heves lelkiismeret-furdalást érez, és végül a hős segítségére válik.
19.Mobil ruha GUNDAM
Az eredeti 1979 fő újítása Mobile Suit Gundam az volt, hogy ez volt az első mecha anime, amely az emberi konfliktusokra koncentrált. Az idegenekkel rajzfilmszerű szuperrobotokkal küzdeni mind jó móka, de embertársa ellen harcolni nem olyan szórakoztató (még akkor is, ha a robotok még mindig nagyon klasszak).
Míg az egyéves háború egyik oldala határozottan szimpatikusabb (A Föld Szövetség), mint a másik (A Zeoni Hercegség), erkölcsileg senki sem jön ki. További bonyolítja a dolgokat Char Aznable valódi motívumai; míg antagonista, kiderül, hogy csodálatra méltó eszmékkel rendelkezik. Saját oldalán harcol a korrupció ellen, miközben folytatja a harcot a Föld erőivel.
18.A VERSAILLES RÓZSA
Az 1970-es években a különféle shojo manga szerzők elkezdtek foglalkozni a furcsa romantikával, megalapozva a yaoi és a yuri műfajokat. A legsikeresebb protojuri szerzők közül Ryoko Ikeda volt, akinek legnépszerűbb sorozata Versailles rózsája, volt az első, akit animává alakítottak .
Ez a történelmi dráma, amely egy olyan nőről szól, aki Marie Antoinette királyi gárdáját vezeti férfiként, nem az első anime volt, amely nemi szerepekkel játszott (Osamu Tezuka Lovag hercegnő egyértelmű befolyás volt). Az első figyelemre méltó példák közé tartozott azonban a biszexualitás nyílt kezelése összetett, fejlődő szerelmi háromszögeiben.
17.SZUPER DIMENZIÓS ERŐD MAKROSZ
Szuper dimenziós erőd Macross, más néven Robotech, 'a mecha műfaj klasszikusa, de titkos, kevésbé tárgyalt öröksége egy teljesen más műfaj: a pop bálvány anime alapjainak megalapozása lehet. Nevezetesen, hogy a Zentradi-erőket nem csak erőszakkal, hanem énekkel győzik le. Idol Lynn Minmay zenéje végül békés hozzáállást terjeszt a Zentradi körében.
Az eredeti Macross megszilárdította a kapcsolatot a bálványok és az anime között, és a bálványzene a későbbiekben nagy szerepet játszott Macross sorozat. Csak egy évvel a Macross jelenség sláger, az első anime, amelyet egy valós bálvány énekes népszerűsítésére készítettek, Krémes Mami , megjelent, és a műfaj azóta csak nőtt.
16.DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z a rajongók mindegyikének megvan a maga kedvence a show több száz epizódja alatt, de a legnagyobb csavarokat sok amerikai rajongó talán nem is gondolja csavarnak. Pontosabban: a Saiyaan Arc teljes felállítását eredetileg az eredeti meglepetés fináléjának szánták Dragon Ball ujj.
Ha figyeléssel nőttél fel VAL VEL Először is, olyan dolgok, mint például Goku, hogy fia, gonosz testvére van, és idegen, valószínűleg csak alapszervezetként hat rád, de azért Dragon Ball rajongók 1989-ben, ez jelentős tengeri változás volt. Ez a sorozat befejezését jelentő rázkódás csak növelte népszerűségét, és a Dragon Ball a franchise csak azóta tart örökké.
tizenötNEON GENESIS EVANGELION
Most elérkeztünk az 1995-ös évekhez Neon Genesis Evangelion , minden idők legvitatottabb animéje. A médium történetében egyetlen más műsort sem dicsértek, kritizáltak, elemeztek, túlanalizáltak, vitatkoztak és megszállottak. Még 23 évvel később és három évvel a show jósolt 2015-ös apokalipszise után is szenvedélyt vált ki.
Az első félidő elég tipikus volt egy titokzatos mecha-animéhez, de a második félév fordulatai egyértelművé tették, hogy Hideaki Anno rendezőt kevésbé érdekli az emberek kérdéseinek megválaszolása, és jobban foglalkozik a pszichológiai rémület mélyéig való kipróbálással. Az absztrakt utolsó epizódok, amelyeket a Studio Gainax kifogyása után készítettek, hihetetlenül megosztóak voltak, csakúgy, mint a csiszoltabb, de annál felidegesítőbbek Az Evangelion vége film.
14Forradalmi lány UTENA
Forradalmi lány Utena vette az érzékenységét Versailles rózsája és frissítette az utólagos Evangelion korszak. Ez az emlékezetesen szürreális shojo anime rajongói kedvencévé vált, ahogyan mesefigurákat sodort, hogy erőteljes kijelentéseket tegyen. A videojátéktól kezdve mindent Dangan Ronpa az amerikai rajzfilmhez Steven Univerzum befolyásolta.
A legnagyobb fordulatok a két utolsó ívben következnek. Kiderül, hogy Akio az a herceg, akit Utena gyermekkorában annyira csodált, és teljes szörnyeteggé vált. A látszólag érzelem nélküli Anthy évszázadok óta tartó bántalmazás áldozata lesz mind a testvére, mind azok között, akik bűnbakként 'boszorkányként' tették. Végül az Utena inspirálja Anthyt a szabadulásra.
13.TÖKÉLETES KÉK
1998-ban Satoshi Kon rendező debütálásával gyorsan az animáció egyik legjobb filmrendezőjévé vált, Tökéletes kék . Lehet, hogy a valaha készült legfélelmetesebb animációs film, a film Mimát követi, aki egy komoly színésznőre vágyó bálvány énekesnő, aki a mohó producerek és hátborzongató rajongók méltatlankodásaival foglalkozik, miközben lassan elveszíti a valóság iránti ragaszkodását.
Ez egy olyan film, amely folyamatosan kérdéseket vet fel, és még a nagy leleplezés (nem, nem volt megosztott személyisége, pusztán egy rögeszmés másolat keveredett vele) nem teljesen tisztáz mindent. Tökéletes kék nemzetközi hatást gyakorolt, különösen Darren Aronofsky műveire. Szeptemberben visszatér a mozikba.
12.YU-GI-OH!
Mint Dragon Ball Z , a nagy fordulat, amely a Yu-Gi-Oh! A manga nem biztos, hogy közismert azok körében, akik csak 2000-ben nézték fel az anime sorozatokat a tévében. Ma Yu-Gi-Oh! szinonimája a kártyajáték-animéknek, de ez nem volt így az eredeti manga első hét kötete és a rövid életű 1998-as anime esetében.
Eredetileg Yugi volt az általános „King of Games”, a Duel Monsters kártyajáték pedig csak egy volt a sok játék közül, amelyet a karakterek játszottak. A korai manga és az első tévésorozat sötétebb volt, mint amilyen a sorozat végül lesz. A Duel Monsters-re és a második anime-sorozatra összpontosító manga végül meghatározó trendet határozott meg.
tizenegy.HACK // JEL
Egyes animék a görbe előtt állnak a trendek szempontjából. .HACK // jel nem ez volt az első, amit valaha is írtak egy videojáték csapdájába ( TRON sziasztok!), de ez a 2002-es anime, egy multimédiás projekt első része, sokáig a trópus meghatározó anime példája volt.
Most Kard művészet online , Log Horizon , Nincs játék, nincs élet és mások, akik ezt a trófeát népszerű műfajgá változtatják, .HACK // jel határozottan valamivel foglalkozott. Sok ilyen típusú akció- és rajongói szolgáltatáson alapuló műsortól eltérően azonban .HACK // jel inkább egy párbeszéd által vezérelt karaktertanulmány volt, lassan felfedve annak rejtélyét, hogy ki volt a titokzatos Tsukasa az idő múlásával.
10.FULL METAL ALCHEMIST
Full Metal Alchemist , mind az eredeti anime adaptációja 2003-ban, mind a manga-hűbb Testvériség remake 2009-ben, egy olyan történet, amely sikereinek nagy részét folyamatos cselekményeinek köszönheti. A fordulatok végül különböznek a két sorozat között, de mindkét esetben az Elric testvérek útja sok váratlan és érzelmileg intenzív fordulatot vesz fel.
Természetesen az egyik csavar mindkét sorozatban mindenki Nina Tucker sorsa. Különösen kegyetlen a 2003-as animékben, ahol több epizódot töltesz Ninával, az apjával és a kutyájával. Amikor apának az az ötlete támad, hogy kutyusát és lányát egy szentségtelen utálatossággá egyesítse, mindenki elborzad és megszakad ... bár évekkel később ez a borzalom bőséges mémanyagra készült.
9.HALÁLLISTA
Halállista nagyjából Crazy Plot Twists: A sorozat . Az egész vonzerő a macska-egér játék, amelyet a bűnöző ötletgazda, Light Yagami és az excentrikus detektív L. játszanak. Ez a két géniusz a legvadabb módokon folytatja egymást. Természetesen a lehető legdöbbentőbb fordulat az lenne, ha az egyik a sorozat vége előtt jóval legyőzné a másikat.
Pontosan ez történik. A manga valamivel több mint a felénél és a 2006-os animék kétharmadánál Light noteszgépével eltávolítja L-t a játéktérről. Ez valóban megdöbbentő fordulat, és bár más detektívek lépnek L helyére, sokan úgy érzik, hogy a sorozat soha nem teljesen ugyanaz a pillanat után.
8.GURREN LAGANN
Gurren Lagann A mecha műfaj 2007-es felélesztése volt az első célja. Az első hét epizód komikus tisztelgésként állította be a klasszikus szuper robot show-kat, de Kamina hősének meglepetésszerű bukása a nyolcadik epizódban sötétebb fordulatot vett. A sorozat egy újabb fordulatot vesz a 17. részben egy veszélyesebb fenyegetés bevezetésével, amelyet csak az egyre túllépő hatalmakkal lehet legyőzni.
Gurren végül sok új mecha-sorozatot nem inspirált, de megalapozta Hiroyuki Imaishi rendező stílusát, amely általános animációs stúdiójának, a Trigger-nek általános „házstílusává” fejlődött. A Trigger műsorai hasonló abszurd eszkalációkra támaszkodtak, mint a Gurren , néha sikeresen (lásd Ölj la Kill ), máskor kevésbé (lásd Drágám a Franxx-ban ).
7TANÍTÁSI NAPOK
Ha még nem látta a 2007-es animét Tanítási napok , egy hajó képe a láthatáron teljesen ártalmatlannak tűnhet. Ha látta, akkor előidézheti a PTSD visszaemlékezéseit. Tanítási napok úgy tűnt, hogy ez csak egy általános romantikus anime volt, amíg az utolsó epizód a semmiből kifolyó vérfürdővel teljesen leállt a sínekről.
Ezt a fordulati befejezést némiképp elrontották előre, mivel a hasonló események ugyanazon a napon, amikor azt a tervek szerint sugározták, arra kényszerítették a hálózatokat, hogy késleltessék az epizód adását. Az utolsó epizód helyett a hálózatok 30 percig sugározták a Norvégia körül közlekedő hajót. A „szép hajó” mém a mai napig felbukkan.
6.HARUHI SUZUMIYA MELANCHOLYJA (2. SZEZON)
Ez lehet a leglegendásabb anime stúdió trollkodása. A második évad Haruhi Suzumiya melankóliája hihetetlenül felpörgött 2009-ben. Állítólag a szezon fele eredetileg adaptálni fogja a Haruhi Suzumiya eltűnése regényt, de a producerek úgy döntöttek, hogy ezt a történetet filmre mentik.
Hogy kitöltse ezt a hatalmas hiányt a szezonban, a Kyoto Animation úgy döntött, hogy ugyanazt az epizódot egymás után nyolcszor reanimálja! A 'Végtelen nyolc' történet egy időhurokról szól, így ez egyfajta zseniális módszer volt ennek képviseletére. Egyszerű kínzás is volt nézni. A mutatvány sokat megölt Haruhi lendülete, bár a hasonlóak tisztelegtek előtte A popcsapat epikája.
5.PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Mondhatni a 2011-es anime-t Puella Magi Madoka Magica mit csinált varázslatos lányokért Evangelion a mecha esetében nem teljesen pontos; Madoka nem annyira műfaji dekonstrukció volt, mint csupán sötétebb pörgés a műfaján. Ez a pörgés azonban kreatív és kereskedelmi szempontból egyaránt sikeres volt, inspirálva a (határozottan kevésbé ragyogó) sötét mágikus lányműsorok új hullámát.
Nagyjából minden epizód az első kettő után tartalmazott valamiféle új észbontó fordulatot. A legjobb az lehet, ha a 10. epizód feltárja Homura teljes motivációját. Ez azonban a harmadik epizód volt, amely jóban vagy rosszul meghatározta a műsor örökségét. Amikor Charlotte Mami fejét finom falatkává változtatta, mindenki tudta, hogy ez nem az Hold tengerész .
4HARMADIK LUPIN: A NŐ FUJIKO BÁNÁNAK HÍVTA
A Harmadik Lupin a 70-es évek óta az egyik legkedveltebb antihős anime-ban, de a Csillagfürt a franchise egy ideig egyre elavultabbá vált A Fujiko-bányának nevezett nő slágere 2012-ben. Rendező: Sayo Yamamoto, aki történelmet írna Jurij !!! jégen , ez a spin-off / prequel sorozat Fujiko femme fatale karakterére összpontosított.
Az egész sorozat során úgy tűnt, hogy a műsor egy túlterhelt háttértörténeten keresztül magyarázza meg útjait. Végül kiderült, hogy a háttértörténet mind beültetett emlékek voltak, és hogy Fujiko éppen olyan, amilyen, anélkül, hogy valamilyen nagy tragédiára lenne szüksége a múltjában. Ez az érett felpezsdítette a franchise-t. Volt még két hagyományos, de mégis sikeres Csillagfürt a harmadik sorozat óta.
3TITÁN TÁMADÁSA
Támadás a Titán ellen egy másik sorozat, amely népszerűségének nagy részét a rendszeres drámai fordulatoknak köszönheti. Míg a műsor kezdettől fogva meggyőző volt, az ötödik rész vége azzal, hogy a főszereplőt, Erenet megették, fő szempont volt annak megmutatásában, hogy ez a műsor milyen brutális lehet. Természetesen Eren élt, de az, ahogyan életben maradt, Titanná átalakulva, egy másik nagy csavar volt (később egyre több emberből kiderült, hogy Titan Shifters).
AoT azonnali megasláger volt, amikor az anime 2013-ban elindult. Ma a manga további fejleményei vitatottabbak voltak. A tudomány egy része a legkevésbé is problematikus, nem annyira rossz szándékú, mint egyesek állítják, de még mindig zavarba ejtő a végrehajtásban.
kettőJOJO BIZARRE KALANDJA: STARDUST CRUSADERS
Minden új része Jojo bizarr kalandja vadul különbözik az előzőtől, de Csillagpor keresztesei a legnagyobb módon újradefiniálta a sorozatot. Az első két részben a szereplők elsősorban a napenergiából kiaknázott mágia segítségével Hamon segítségével harcoltak. Aztán be Csillagpor keresztesei , Hamon alig utal rá. Az új harci rendszer magában foglalja az állványokat, az emberek (és a majmok, kutyák és madarak ...) lelkéhez kapcsolódó láthatatlan lényeket, amelyek irányítják őket.
Ez a váltás évtizedekkel a manga formájában nagy hatással volt a 2014-es animék megjelenése előtt Jojo-é a mainstream nyugati tudatosságba (azelőtt pár hiányos OVA adaptáció létezik). Különösen a Jotaro és Dio közötti végső időkerülési csatára hivatkoznak folyamatosan számos animében, és a standok befolyásolták Személy és talán még Pokemon .
1A NEVED
A neved könnyű testet cserélő vígjátékként indul. Taki tokiói fiú és Mitsuha vidéki lány egymás testében ébredeznek. Írással kommunikálva megtapasztalják egymás életét. Aztán jön a nagy csapás: kiderül, hogy Mitsuha egész városa Taki múltjában három évvel elpusztult. Kettőjüknek az idő határain túl kell dolgoznia a nap megmentéséért, és mindenkinek érzelmi roncsa lesz.
Elég ember szerette az efféle mesteri érzelmi manipulációt, hogy a 2016-os film minden idők legjobban kereső anime filmje legyen világszerte. Makoto Shinkai már tehetséges rendező volt, de ezzel a filmmel megtalálta a szokásos témáinak tökéletes csavarját, hogy valóban kapcsolatba léphessen a japán mainstream-rel.
