Mióta James Gunn bejelentette, hogy hamarosan készül DCU projektek során nagy feltűnést váltott ki a filmeket inspiráló képregények körül. A művészi hitel hiányát azonban ezek némelyikében sokan észrevették – köztük néhány legendás művész is.
Amikor egy képregényt, akár egy vadonatúj projektet, akár egy folyamatban lévő címet folytat, az író és a művész egyaránt szerves részét képezi a projektnek. Hiszen az írói alapszerep ellenére a médium a művészek tehetségével kezdődik és végződik. A képregények mindenekelőtt a szekvenciális művészet által meghatározott vizuális médiumok. Művész nélkül csak egy csupasz forgatókönyv vár életre. A szakma egyik legjobb alkotója, Bryan Hitch íróként és művészként is dolgozott, bár leginkább az utóbbiról ismert. Maga a veterán alkotó kimaradt a közelgő projektekről szóló hírek nagy részéből. A hatóság , amelyet Warren Ellis-szel közösen készített.
Az olyan művészek, mint Bryan Hitch, a képregények szerves részét képezik
A képregény médiumát mindig is a művészet határozta meg. Valójában a legbefolyásosabb alkotók közül sok íróként és művészként is dolgozott a jellegzetes címeiken, például Jerry Ordway's Shazam , Walter Simonsoné Thor, vagy Jack Kirbyé Új istenek . Figyelembe véve, hogy hány rajongó nőtt az írók munkásságának követésére, érthető a kihagyásuk. Az biztosan nem segít, hogy sok modern képregényben egyetlen író fut a művészek forgóajtóján, és gyakran az olvasónak nem marad más következetessége, mint az író. A művészet olyan erőteljes mozgatórugója a médiumnak, hogy az iparág pénzt keres ugyanazon könyvek borítóival. A művészeti könyvek a legkitartóbb rajongók közül is nagyra értékelt gyűjtemények, akik szeretik a lehetőséget, hogy szöveg nélkül is átnézzék képregényeiket.
Valójában a művészek befolyása annyira kulcsfontosságú az üzletben, hogy sok képregény összegyűjtött kiadása a művész nevével kerül forgalomba. Remek példa erre Neal Adams, akinek a Batmanről szóló munkája olyan erőteljes és ikonikus volt, hogy saját gyűjteményes kötetei vannak, még a szokásos alkotótársa, Dennis O'Neil nélkül is. A művészek általában felelősek a panelek elrendezéséért, ami azt jelenti, hogy erős hatással vannak arra is, hogy az olvasók hogyan olvassák a történetet. A rajongók felizgatásának egyik legjobb módja az, ha egy adott író/művész csapat ráugrál egy könyvre. Sok legjobb futást így határozzák meg, mint például Scott Snyder és Greg Capullo's Denevérember , Stan Lee és Jack Kirby Fantasztikus Négyes , valamint Len Wein és Bernie Wrightson Mocsári dolog . A művészek tehetsége annyira szerves részét képezi cégeiknek, hogy a Marvel-művészek 1990-es, az Image-hez való távozása oly módon megrázta az ipart, ahogy azóta kevesen.
A képregényművészeket alkotásaikért el kell ismerni
A képregények esetében, noha sok művész önmagában is nagyszerű, a rajongók is felismerik azt az erőt, amelyet egyes alkotók a különböző projektekben hordoznak. Például Jack Kirby stílusa régóta tökéletes párja a kozmikusabb történeteknek , még ha megalapozottabb művészeti projektjei is nagyszerűek voltak. Eközben Jorge Jimenezt a modern kor egyik legnagyobb Batman-művészeként azonosították.
Schlitz likőrsört fest
Mivel az iparág nagy része függ a művészek képességeitől, beleértve magának a médiumnak a létezését is, az alkotók érthető módon frusztráltak, amikor kihagyják hozzájárulásaikat. Bár az írók minden bizonnyal megérdemlik jól megérdemelt elismerésüket ezeken a könyveken, túl sok művész nevét hagyják ki a filmstúdió sajtóközleményeiről és címsorairól. Figyelembe véve, hogy a rajzolás mennyivel munkaigényesebb, mint az írás, a nevük elfelejtése olyan, mintha csak az író nevére adnának el egy filmet. A képregények mindig is csapatmunka volt, és létezésüket a művészek tehetségének köszönhetik.
