Hayao Miyazaki az animáció egyik legelismertebb neve, és őszintén szólva az egész filmiparban. Gyakran ugyanabban a lélegzetben emlegetik, mint Walt Disney, a japán filmrendező és manga művész leginkább az Oscar-díjas, Lelkes el továbbá szomszédom, Totoro , amelynek nagy, engedelmes címszörnye az általa alapított stúdió, a Studio Ghibli kabalája.
Lelkes el 2001-ben jelent meg, míg szomszédom, Totoro bár először 1988-ban jelent meg, sok évbe telt, mire a gyermekmédia klasszikus darabjának tekintették. Ez a két film, és Miyazaki egyéb alkotásainak nagy része, mesében vagy nagykorúságban van, távol a rendezői debütálásának alapanyagaitól, Harmadik Lupin: Cagliostro vára , amelynek bemutatója 40 évvel ezelőtt, 1979. december 15-én volt. Ennek ellenére a filmet egyértelmű kiindulópontnak tekintik a híres animátor „Miyazaki-izmusai” sokaként.
Bár Miyazaki művei azóta Cagliostro vára aligha olyan cukrozottak, mint a legtöbb Disney-film ( Mononoke hercegnő véres lefejezésekkel és démoni, a szájban habzó vaddisznó démonokkal teli), Lupin nem olyan karakter, akitől elvárható, hogy az egyik vonásában főszerepet találjon. Arsène Lupin III öngazdag, fiatal boszorkány vagy aranyos, tengeren ívott kislány helyett fegyvert viselő, láncfüstölő, nőcsábász gazember. Készítette: Kazuhiko Katō, ismertebb nevén: Monkey Punch, az 1960-as évek végén, a Lupin III súlyos ihletet merít James Bond, Casanova, a Három testőr és természetesen névadója: Maurice Leblanc Arsène Lupin-je, a 20. század elejének csúcskalapos, francia úri tolvaja. Valójában Katō Lupint írta Leblanc karakterének unokájának.
Samuel Adams sörkritikák
Nagyapjával ellentétben Lupin lazább volt archetípusa leírásának úri részében, ami valószínűleg meg fogja lepni azokat, akik csak a karaktert ismerik Cagliostro vára . Katō mangája kifejezetten a felnőtteket célozza meg, és mint ilyen, a benne szereplő felnőtt karakterek nagyon felnőtt dolgokat csinálnak. Katō meghatározza beképzelt bűnözője, mint „szabad kóborló”, aki senkihez és semmihez sem kötődik, még örökös szerelmi érdeklődéséhez, a femme fatale-hajlamú Fujiko Mine-hez is. Valójában korábbi iterációi meglehetősen unalmasak és rendetlenek voltak, bár meg kell jegyezni, hogy Lupin soha nem tolta szerencséjét olyan szexuális hódításai miatt, amelyek nem akartak meghódítani.
Miyazaki nem volt az egyetlen animátor, aki megtisztította Lupin cselekedeteit a szélesebb körű, nézőközönség számára: Katō művének animációs adaptációinak többsége a karaktert sokkal hősiesebbre irányítja, és elnyomja a nemet és az erőszakot - a 2012-es évek kivételével A nő Fujiko-nak hívta az enyémet , a Lupin és Fujiko kapcsolatának eredettörténete, amely sokkal közelebb áll az eredeti manga kéjes szelleméhez, valamint a két karakter születésének korszakához. A CG 3D, Lupin III: Az első a Toei filmje (Japánban, 2019. december 6-án jelent meg) úgy néz ki, mintha Lupin világát minden eddiginél rajzfilmszerűbben bolondossá tenné, ami az évfordulójával együtt még jobb alkalom a visszatekintésre Várkastély Cagliostro .
A film története, bár távol áll a Monkey Punch verzió hangszínétől, valójában tökéletes, összhangban a manga alkotójának egyik nagy inspirációjával: Monte Cristo grófja . Meg kell venni egy gyönyörű nő klasszikus felállítását, amelyet egy gazember gazember fogságba ejtett - egy tényleges kastélyban, ahogy a cím megadja -, és egy új, pénzmosó gengszter-cselekménnyel és nemzetközi bűncselekmény-elkapóval egyaránt átdolgozza. Habár általában szélben szóródik, Miyazaki és a forgatókönyvíró, Haruya Yamazaki együttesen összehozza Lupin különc bandáját, hogy segítsen vezetőjüknek megmenteni az elfogott, fiatal nőt, akit a tolvaj elragadtat: durva fegyveres, Daisuke Jigen, sztoikus szamuráj, Goeman Ishikawa XIII. És a fent említett Fujiko Bánya, akinek saját kémszöge van a munkához.
Ha van egy szó, amely tökéletesen összefoglalhatja Miyazaki felvállalását Lupin III lehet, hogy „shenanigans”. A legtöbb majdnem bolondos dallamok - az új Toei-film előzetesében látható stílus visszavezethető Cagliostro vára , amely macska-egér üldözési szekvenciák és csavaros humor kavalkádja. A mulatságot a szívverő rajongók nem fogadták örömmel, de a rendező korai pályafutására kíváncsi Miyazaki-rajongókat egy pompásan renderelt és rendkívül szórakoztató huncutság fogja jól megjutalmazni.
A nyugat-európai környezet, amint azt a közönség később látja, kényelmesen található Miyazaki kormányházában (a Studio Ghibli neve egy olasz repülőgép modelljéből származik, abban az iparban dolgozott, amelyben Miyazaki apja dolgozott), mivel annak verziói a jövője nagy részében feltűnően megjelennek munka a Ghibliben. Pontosabban hibridizált, romantikus nézet a kontinens általános területéről, annak teljes lelkipásztori jellegzetességében; örökre elakadt a század közepén - Miyazaki gyermekkori évei.
Ghibli-művének egy másik jellemző vonása, erős női főszereplői szintén az 1979-es filmre vezethetők vissza. Habár a vészhelyzetben lévő lány körül összpontosul, a képes Fujiko Catwoman-szerű jelenléte jó ellensúlyt jelent. Ráadásul Lady Clarisse-nek, az elrabolt fiatal nőnek minden olyan feisztikussággal rendelkezik, amit elvárhat a jövőbeli Miyazaki-hősöktől, annak ellenére, hogy a történet nagyrészt férfias.
Között a legmarkánsabb különbség Cagliostro vára Miyazaki későbbi filmjei pedig az, hogy mennyire szórakoztató a felszín szintjén. Ez nem azt jelenti, hogy a filmnek nincs súlya. Ahelyett, hogy tematikailag nehéz lenne, a varázsa és a feje tisztasága akció-kaland-történet. Hasonlóan, hogy hogyan Indiana Jones vagy az eredeti Csillagok háborúja a trilógia szilárd szórakozásként élvezhető, Cagliostro vára legnagyobb ereje egyszerűen az, hogy milyen szórakoztató élmény megtapasztalni.
Noha a film megjelenése idején nem volt hatalmas sláger, szilárdan megalapozta Miyazaki önálló rendezői karimáját, Nausicaä a Szél völgyéből követve 1984-ben az 1986-as évek előtt kastély az égben lett Studi Ghibli első hivatalos kiadása. Miyazaki tudta nélkül abban az időben akaratlanul is segített egy másik animációs óriás kialakításában.
miért ölte meg az itachi az uchiha klánt
A film rajongótábora között szerepel a Disney Animation egykori vezetője, és a Pixar szinte minden filmje mögött álló kreatív elme, John Lasseter. Lasseter, a lelkes Ghibli rajongó, valójában az egyik Cagliostro vára legkorábbi hívei, valójában a film felfedezése a 80-as évek elején, és a saját karrierje elején megszerette. A film első színházi bemutatásának bemutatása során az Egyesült Államokban 2017-ben elárulta, milyen hatással volt rá akkor. 'Műszakilag, művészileg, történetileg ez a film óriási inspirációt jelentett számomra, és óriási hatást gyakorolt rám.'
Van nekünk Cagliostro vára akkor megköszönni minden idők legnagyobb animációs kvadrológiáját? Lehet, hogy ez egy szakasz, de Lasseter, mint mesemondó ereje minden bizonnyal tartozik adóssággal, részben Miyazaki gyerekbarát magatartásával Japán kedvenc, kitalált bűnözőjében.
