A tenger gyermekei: Az anime film vége, magyarázat (a lehető legjobb módon)

Milyen Filmet Kell Látni?
 

FIGYELEM: A következők tartalmazzák a A tenger gyermekei , most a Netflixen streaming.



A tenger gyermekei egy nehezen érthető film. Ayumu Watanabe rendezésében és Daisuke Igarashi ötkötetes mangájából adaptálva a filmet az Egyesült Államokban közvetítik a Netflixen, vagyis egy új közönségnek lehetősége van Watanabe pszichedelikus bohóckodásaival érdeklődni, elkápráztatni és végső soron elkábítani. A film legzavaróbb része a csúcspont, amikor Ruka (a főszereplő) felszívódik az intergalaktikus pecsétek forgatagában, és egy élet távlati változásával kiköpi a másik végét. Vizuális látványként kiemelkedő. Elbeszélésként szinte érthetetlen.



Ez nem az a fajta film, amelyet bármilyen könnyedséggel vagy objektivitással kicsomagolhatunk, de itt van egy magyarázat, amely remélhetőleg az utóbbi negyven percet kissé könnyebben feldolgozza.

A tenger gyermekei: tematikus összefoglaló

Mielőtt belemennénk a tényleges eseményekbe, hasznos megfontolni a film alapfogalmait. Anglade gyakran énekli, A tenger gyermekei egyfajta mikrokozmosz-makrokozmosz kapcsolat érdekli. Lényegében az az elképzelés, hogy a rész (a mikrokozmosz) tükrözi az egészet (a makrokozmosz). Ezoterikus modell az emberek helyének feltárására a kozmoszban. Abban a gondolatban folyik be, hogy az ember nemcsak a világegyetem része, hanem maga a világegyetem.

Könnyen belátható, hogy ez az ötlet hogyan hívja meg a film csúcspontja által közvetített, szabad formájú, transzcendens élményt. Valóban, amit Watanabe elárul, közvetve Stanley Kubrick ihlette 2001: A Űr Odüsszea , a „fesztivál” A tenger gyermekei az egzisztenciális furcsaság nagy hullámaként mossa át a nézőt. Elválasztó élmény, absztrakt párbeszéddel és kaleidoszkópos látványokkal telítve. Nincs szégyen, ha dezorientáltnak érzi magát - tetszik vagy sem, erre törekszik Watanabe.



A fesztivál ismertetése

A fesztivál mindent összehoz és újjászületik; gondoljon rá, mint egy vizes Big Bangra. Túl nagyszerű és fenséges ahhoz, hogy bárki is megfelelően körbetekerje a fejét, de ez a lét egyfajta ünnepének tűnik. Az esemény központi eleme Umi és Sora, akik titokzatos, spektrális, tengerjáró misszionáriusok. Nem értik teljesen a szerepüket, a film nagy részét a sors aktuális vonzereje tölti.

Amint Sora elveszíti fizikai formáját, egy embert választ ki a „vendégnek”, aki a meteoritot (gondolja ezt magra) egy púpos bálna hasára viszi. Umi (gondoljon rá, mint tojásra) elveszi a vendégtől a meteoritot, és „megtermékenyíti” az univerzumot. Ruka a vendég. Sora ezt a szerepet azzal bízza meg, hogy eteti Rukát a meteorittal, és ez egy életen át tartó savas útba sodorja.

KAPCSOLÓDÓ: A legjobb GKIDS filmek, Tokió keresztapáitól a Tengeri dalig



Oké, de mi történik valójában?

Itt válik minden furcsává és értelmezésre fel , tehát nincs mindenki számára egyértelmű magyarázat arra, hogy mi süllyed. Rukát elnyeli egy bálna. Emlékeket és galaktikus szimbolikákat áraszt, és találkozik Sora árnyékos alakjával. A nézővel együtt választási lehetőséget kap: csukja be a szemét, és fogadja el, hogy a munkája végzett, vagy kihívja magát az elkövetkező őrültség megfejtésére. Ruka átfogja a fesztivált, és megtapasztalja az ego-halált, amikor megjegyzi: 'Én vagyok az univerzum?' Visszahívva ezt a mikrokozmosz-makrokozmosz üzletet: igen, ő az.

mi a dos equis alkoholtartalma

A semmiből kitörve Umi elveszi a meteoritot Rukától, aki megpróbálja megakadályozni, hogy lenyelje. Áradatot tapasztal övé emlékek, Umi összezsugorodik egy gyermekhez, Ruka pedig a szájába illeszti a meteoritot. A meteorit (mag) Umi-val (a tojás) kombinálásával befejeződik a fesztivál - az újjászületés befejeződött. Amikor mindez elmondható és elkészült, Ruka felébred az óceánban, Umi és Sora pedig elveszíti fizikai formáját. Bármilyen furcsa is ez az egész, ez Ruka nagykorú története. Még ha nem is ért mindent, emberként nő.

Nem valószínű, hogy Ruka valaha is látni fogja Umit és Sorát. Megértette azonban, hogy a körülötte lévő világ összeköti őket, ezért érzi jelenlétüket a tengerparton állva az utóhiteles jelenetben. Ezt az ötletet folytatva könnyebb lehet Umi és Sorára úgy gondolni, mint magukra a tengerre és az égre, ahogy a nevük fordítja. Mindig ott vannak Rukával (aki megint a földre fordul), még akkor is, ha nincs emberi testük. Végül is a filmben minden egy nagy, egymással összefüggő elbeszélés része. A dolgok mások, és mégis pontosan ugyanazok. Ahogy Carl Sagan mondja, az emberek „sztárcuccok”. Ember, állat, tenger, ég, csillagok - mind egyek egymással.

A tenger gyermekei Szeretem vagy utálom a végét, Watanabe mindent beleönt, ügyelve arra, hogy a klimatikus események gazdagok legyenek a szimbolikával, hogy bárki, aki elég őrült lenne ahhoz, hogy megkeresse, és elegendő pompás látványtervvel ússzon meg, hogy megnyugtassa a végig lovagol. A film meglehetősen keveset vágott a mangából, így azok, akik kevésbé szétzilált, lassabban mozgó vágyakoznak A tenger gyermekei megtalálja a forrásanyagban.

OLVASS TOVÁBB: A Studio Ghibli Porco Rosso című filmje az Anime legnagyobb antifasisztája



Szerkesztő Választása


Az évtized 10 legjobb isekai animéje, rangsorolva

Listák


Az évtized 10 legjobb isekai animéje, rangsorolva

Az elmúlt évtizedben az isekai anime népszerűsége és minősége jelentősen megnőtt. Itt vannak az alműfaj évtized legjobb történetei, rangsorolva

Bővebben
A Madame Web költségvetése nagyobb volt, mint azt eredetileg gondoltuk

Egyéb


A Madame Web költségvetése nagyobb volt, mint azt eredetileg gondoltuk

Egy új jelentésből kiderül, hogy a Sony Madame Webjének költségvetése – Dakota Johnson és Sydney Sweeney főszereplésével – nagyobb volt, mint az eredetileg bejelentették.

Bővebben