Mielőtt a cím miatt hiteltelenítené ezt a cikket, adjon esélyt arra, hogy elmagyarázzuk magunkat. Először is, az eredeti animék hatalmas rajongói vagyunk, és nem próbáljuk enyhíteni Mamoru Oshii remekművét. Amit megpróbálunk megmutatni, hogy az élőszereplős Ghost In The Shell film milyen csodálatos munkát végzett a forrásanyag felhasználásával, hogy valami többet hozzon létre (hasonlóan ahhoz, ahogy az anime a mangán javult).
ÖSSZEFÜGGŐ: Szépség és a szörnyeteg: A feldolgozás 15 módja jobb, mint az eredeti
Míg sokan panaszkodnak a fehérmosástól a lélekhiányig, bebizonyítjuk, hogy ez egy összetett film, amely tovább vizsgálja a klasszikus anime témáit. Ez a film tulajdonképpen ötleteket és vizuális inspirációt merít a 'Ghost In the Shell' anime, manga és tévésorozatokból, és mindet összefonja anélkül, hogy patchworknek érezné magát.
FIGYELEM: A következő cikk spoilereket tartalmaz a 'Ghost In The Shell' anime, manga és élőszereplős filmekhez.
tizenötSOUNDTRACK
Nem tagadható, hogy az eredeti anime kezdő kreditjei alatt lejátszott zene egyedülálló és kísérteties. Kenji Kawai (a fenti képen) zeneszerző hagyományos japán dalszövegeket vett hozzá bolgár dallammal, és az eredmények túlvilágiak. Szóval nagyon jó érzés volt, hogy a dalt nemcsak röviden felvettük a filmbe, hanem az ünnepelt DJ / remixer, Steve Aoki is átdolgozta a filmzene számára. Az Utai IV: Újjáébresztés Aoki-lapja (eredetileg 'Making of A Cyborg' néven) Kodo-stílusú dobokkal és könnyű húrréteggel erősíti meg az eredeti dallamot ... mielőtt dubstep-őrületbe törne.
Finom bólintásnak tűnik az az év is, amikor 1995-ben megjelent a 'Ghost In the Shell' anime, két felvonással a hangsávon. Vannak vadonatúj számok a DJ Shadow (Scars) és a Tricky (Escape) közül, akik Oshii mesterműve után egy éven belül debütáltak.
holt bal kézzel ébredjen
14TERMÉSZETES FOLYAMAT
Ez a népszerű franchise egy mangaként indult, amelyet Masamune Shirow írt. Először 1989-ben sorosították mobil páncélos rohamrendőrség címmel. Amikor a sorozatot összegyűjtötték és kiadták, a szerző a Ghost In the Shell címet viselte. A manga elég népszerű volt ahhoz, hogy újabb két gyűjteményt és természetesen az animációs filmeket és műsorokat hozzon létre.
A dolog azonban így van: amikor Mamoru Oshii rendező 1995-ben elkészítette az animét, kiválaszthatta, mit szeretne használni a mangából, valamint rengeteg saját ízt is adott hozzá. Például a mangában a történet a Niihama prefektúrában található New Port City kitalált japán metropoliszában játszódik, míg az animében a történet egy jövőbeli Hong Kong-ban játszódik. 2008-ban Oshii előhúzott egy George Lucas-t, és kiadta a Ghost In the Shell 2.0-t, amelyben jó néhány jelenetet felváltottak 3D CG-animációval. A következő természetes lépés az élő cselekvéses verzió elkészítése. Dicséretes eredménynek tartjuk azt, hogy sikeresen adaptáltam az anime néhány őrült látványát.
13.BATOU SZEME
Az eredeti animében tudjuk, hogy a 9. szekció csapatának több tagja kibernetikai frissítéseket hajt végre, mert a film kezdete közelében Major elmondja Togusának, hogy azért vette fel, mert többnyire ember, ellentétben a csapat többi tagjával. Ráadásul láthatjuk, hogy Batou-nak nyilván kicserélődött a természetes szeme. Aztán a film végén látjuk, hogy Batou egyik karja is robotikus. Soha nem kapjuk meg a háttérsztorit arról, hogy hogyan szerezte meg ezeket a protézis részeket, vagy miért.
A Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) animációs sorozatból kiderül, hogy amikor Batou a JDSF-nél (japán önvédelmi erőknél) szolgált, megkapta védjegyes hengeres kibernetikus szemeit. Ezek a fejlesztések nyilvánvalóan a JDSF Rangers számára jelentettek általános kérdést. Az élőszereplős filmben őrnagy megvédi Batou-t egy Kuze által elkövetett halálos robbanástól. A szeme azonban továbbra is maradandó károsodást szenved. Kísérőit ezután kicserélik a Batou által megszokott szemüvegre igények hogy Batou lehessen.
12.A VILÁG TELJESEBB ÉRZÉKÉT adja
Ez a film szinte minden lehetséges Ghost In the Shell forrásból származik. Alkalmazza Mamoru Oshii mindkét anime-filmjének, a különféle tévésorozatoknak és még az eredeti mangának a szempontjait is. Mivel mindhárom médium a „GITS” saját önálló változata volt, különböző ütemtervekkel, lenyűgöző, hogy ez a film simán integrálja a legjobb ötleteket mindegyikből. Ennek során tágabb értelmet nyerünk erről a Ghost In the Shell világról, mint amit csak az 1995-ös anime mutatott be.
Valójában, ahol az anime elég sok időt töltött a város zenei felvételeivel (amelyek Hongkong tényleges helyszínein alapultak), az élőszereplős film felépíti saját világát, ahol a hatalmas holo hirdetések a normák, és vannak hustlerek az utcasarkok kibernetikai fejlesztései. Az egzotikus piac és a neonfényes városi jelenetek nagyon Blade Runner érzést keltenek, míg a többszintű temetővé átalakított stadion a túlnépesedés problémáit érzékelteti.
tizenegyTónusítva GORE
Ez a film PG-13 besorolást kapott, amely széles korosztály számára hozzáférhetővé teszi, és azt is jelenti, hogy a tartalom valószínűleg elég gyengébb ahhoz, hogy túljusson a kínai cenzorokon. Az anime-t eredetileg Észak-Amerikában adták ki Not Rated néven, de figyelmeztette: Erőszakot, kifejezett nyelvet és meztelenséget tartalmaz. A szülő döntése szerint tanácsos. A javasolt MPAA besorolás R.
Mindezt azért hívjuk fel, hogy rámutassunk arra, hogy a besorolás leginkább két nagyon grafikus, gorey jelenetnek köszönhető. Ez a 80-as évek végén és a 90-es évek elején (pl .: Akira, „Az északi csillag ököl”) készült animék kurzusának megfelelő volt, de az ilyen vérengzés néhány nézőt valóban nyugtalanná tehet, ha élő akcióban történik. Az anime első öt percében az őrnagy szó szerint felrobban egy külföldi diplomata kupoláját pár jól elhelyezett fejlövéssel. Ebben az új verzióban még mindig rejtett sztrájkot hajt végre termoptriai álcájában, csak anélkül, hogy agy- és koponyatöredékeket szerezne senkinek.
aki a leghatalmasabb sith
10.JOBB MEGÁLLAPÍTJA A FILOZÓFIÁT
A Ghost In the Shell manga szerzője, Masamune Shirow kijelentette, hogy Arthur Koestler filozófus 1967-es Ghost In the Machine című könyve ihlette és nevezte el. Ez a munka az elme-test kapcsolatot vizsgálja. A gépben szereplő szellem kifejezést azonban valójában egy másik filozófus, Gilbert Ryle találta ki, akivel Koestler osztotta azt a legfontosabb meggyőződést, hogy az elme nem független a testtől.
Shirow a GITS három összegyűjtött kiadása annak tanulmányozása, hogy mi történik, amikor az elmét szó szerint eltávolítják a testből és héjba teszik. Fejlődhet-e az agy teste nélkül? Csak egy kísértet szellemévé válnánk? Az anime ugyanazokat a kérdéseket teszi fel, de a filozófiai kifejtés időnként nehézkes. Az élőszereplős film egyértelművé teszi, hogy Major idegennek érzi magát szintetikus testében. A kagylót és a kagylót gyakran használják az egész filmben, hogy megállapítsák őket a szintetikus testek és az agyátviteli folyamat kifejezéseként. Az animében a szellem szót elég sokszor használják, de a shell csak egyszer hangzik el.
9.MILYEN FEHÉR MOSÓ?
A Ghost In the Shell anime igazgatója, Mamoru Oshii mondott valamit Scarlet Johansson alakításáról: Az őrnagy kiborg, fizikai formája pedig teljesen feltételezett. A „Motoko Kusanagi” név és jelenlegi teste nem az eredeti neve és teste, ezért nincs alapja annak a kijelentésnek, hogy egy ázsiai színésznőnek kell ábrázolnia őt. Még ha eredeti teste japán is lenne, akkor is érvényes lenne. Folytatja: Úgy vélem, hogy Scarlett Motokót játszotta a lehető legjobb szereplőgárdával ehhez a filmhez. Csak az ellenző emberek politikai motívumát érzékelem.
Támogatjuk a szereplését is, és úgy érezzük, hogy az őrnagynak más japán nemzetiségűnek kell lennie, hogy megkönnyítse a cselekmény elfordítását. Ha valakinek agyát egy androidos testbe helyezné, és új történelmet adna neki a múltja alárendelésére, akkor hasonlóvá tenné ezt a testet? Motoko Kusanagi japán tizenéves aktivista volt, míg Mira Killian kaukázusi felnőtt szuper rendőr. Ha például japán héjat adnának neki, és Miyoko Kobayashinak neveznék el, akkor valószínűleg még a drogok sem tartanák vissza a múltját.
8.FŐBETÖTÖS KUZE
Kuze ebben a filmben a Ghost In the Shell franchise két fő gazemberének keveréke: A bábmester / bábos és Hideo Kuze. A Bábmester történetének elemei, hogy a karakterkísértet hogyan csapkodja be mások kiberteleit, átveszi az irányítást egy kiborghéj felett és felajánlja, hogy egyesüljön az őrnaggyal. Nevét (Kuze és Hideo), valamint a Motoko-val való történetét azonban egy Hideo Kuze nevű szereplőtől emelik ki, aki tagja volt annak a nacionalista terrorista csoportnak, amelyet a Ghost In the Shell Egyéni Tizenegy: SAC 2. GIG néven ismertek.
Az igazi gazemberek azonban itt valóban Dr. Cutter és Hanka Robotics. Kiderült, hogy elrabolták a fiatal anti-tech aktivistákat, köztük Motoko és Hideo szerelmeseit, hogy teszteljék agyi átviteli folyamatukat. Nyilvánvalóan 98 sikertelen lövöldözési kísérlet történt, mire sikert arattak a Motoko-val. Hideo volt a kísérlet közvetlenül előtte, és míg hagyták meghalni, szelleme túlélte és megmenekült.
7FŐBB KÖTÉSEK A Menekültek számára
In Ghost In the Shell: A SAC 2. GIG menekültjei és a bevándorlás a fő hangsúly. Valójában a 9. szakaszt azzal vádolják, hogy megakadályozzák a polgárháború kitörését a nacionalisták és a menekültek között. A menekültkérdést az 1995-ös film alig érinti. Tekintettel azonban arra, hogy az anime Hongkongban játszódik, és a karakterek többségének japán neve van (pl .: Motoko, Ishikawa) vagy európai neve (pl .: Batou, Dr. Willis), arra következtethetünk, hogy a város ebben bevándorló központ jövő.
Az élőszereplős film is alig fedi fel a menekült helyzetet, de az, ahogy a filmkészítők Major koholt múltjához kötik, zseniális stroke volt. Dr. Ouelet (a fenti képen) beültet egy háttértörténetet, ahol Major családja megfulladt a szülőföld elől menekülve, és ő volt az egyetlen túlélő. Mi lehetne a jobb módja annak, hogy adósnak érezze magát az állam felé? Ráadásul ez tudatja a nézővel, hogy a film helye a menekültek számára kívánatos célpont.
6.FŐBETULDOSSÁGOK AZ ANTI-TECH CSOPORTNAK
A Ghost in the Shell: Stand Alone Complex sorozatban az Emberi Felszabadítási Front egyszerű aktivista csoportként indul, amely ellenzi a kibernetizációt. Úgy vélik, hogy a gépek átveszik a világot, mert végül teljesen gépekké válunk. Azt is gondolják, hogy a Cyberbrain Sclerosisnak (a fenti képen) elnevezett betegség Isten megbüntette az emberiséget a természet törvényeinek megsértése miatt. A H.L.F. blicc lett a 9. szakasz radarján, amikor terrorcselekményeket kezdtek el elkövetni olyan kibernetikai vállalatok ellen, mint a Tokura Electronics és a Megatech (a Major héjának gyártói).
Ezért újabb nagyszerű bólintás volt a nagyobb GITS-világ felé, hogy Motoko és Hideo idealista tinédzserek lettek, akik elmenekültek, hogy egy anti-tech csoport részévé váljanak. Még a törvénytelen zónának nevezett terület is, amelyet ezek a gyerekek laknak, hasonló az elhagyott Aeropolis II városhoz, ahol a H.L.F. kísérletet tett atomfegyver fegyverzetére. Szórakoztató tény: A törvény nélküli zónában található fa megegyezik az 1995-ös animében látható fával, amely tisztelgés volt Mamoru Oshii rendező alulértékelt filmje, az „Angyal tojása” (1985) előtt.
5.JOBB CSAVAR
A manga és az anime cselekményfordulata az, hogy A bábmester néven ismert hacker nem ember, hanem A.I. A történet arról szól, hogy a 6. szakasz egy 2051 kódnevű számítógépes programot indított el az adatrendszerek manipulálására. Ez a program azonban érzővé vált és megúszta. Amikor az őrnagy előtt áll a lehetőség, hogy ezt az A.I. meghalni vagy azzal kombinálni, hogy valami új legyen, az utóbbit választja.
Az élőszereplős filmben az a fordulat, hogy a Kuze valójában az őrnagy szeretője volt életéből. Az igazi neve Hideo, a Motoko, és mindketten tinédzserek voltak. Az aljas Hanka Robotics elrabolta őket, aktivistáik többi csoportjával együtt. A vállalat kísérletei Hideót testtelenné teszik, és Motoko agya átkerül egy „héjba”. Ez a leleplezés sokkal kielégítőbb, mert az őrnagynak olyan mély kapcsolata van az antagonistával.
4HITES, DE NEM TARTOTT
Ez a film a legjobban az, hogy karaktereket, történetelemeket és látványokat használjon a Ghost In the Shell egész franchise-jából. A filmkészítők annyi apró részletet tartalmaztak a mangából, anime filmekből és tévéműsorokból, hogy mindezek dokumentálása külön cikket igényelt volna. Rámutatunk azonban néhány jó pillanatot, amelyek a forrásanyagból adaptálódnak.
Dr. Willis multi-segmented robot ujjainak élőszereplős változatát láthatjuk ebben a filmben ... egyszerűen nem tartoznak Dr. Willishez, és ő sem ebben a filmben. Rupert Sanders rendező azt a nagyszerű látványt nyújtja nekünk is, hogy egy üvegzápor egy láthatatlan ellenfelet tár fel, de az anime végéről a póktartály helyett az őrnagy az, aki a Hanka vacsora alatt találkozik az ablakon. Ha már Hankáról beszélünk, ez egy kibernetikai vállalat a mangában és a Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG sorozatban, de nem ők azok a gyártók, amelyek átalakítják a Major és The Bábmester testét. Végül az új filmben felbukkan Togusa régi iskolai Mateba revolvere az animéből, de ez a főnök méltányolt birtoklása ebben az iterációban.
3JOBBAN FEJLESZTETTEK
Bizonyos esetekben ez az élő akciófilm képkockánként adaptálja az 1995-ös anime-t, például a lövöldözési jelenetet. Az anime más, különálló látványterveit alaptervként használják, amelyeket riffelnek. Azok a kibernetikus orvosok, akik az anime-ban piros színű öltönyt és napellenzőt viselnek, itt hasonlónak tűnnek, de egyszerű napellenző helyett szemüvegük van, amely képeket vetít a szemükre.
Egy másik jó példa a gésai androidok, amelyek megtámadják a Hanka-i képviselőket és az afrikai diplomatákat. Ők a Ghost In the Shell: Stand Alone Complex epizód Közbiztonság 9. szakaszából származnak, de a fantasztikus pop-open arc élőszereplős adalék volt, amelyet a 'Ghost In The Shell 2: Innocence' jelenete inspirált. Valójában az arc egy gyakorlati hatás, amelyet Weta hozott létre. Szeretjük az új film hatalmas holo hirdetéseit is, amelyek tiszteletben tartják az anime-ban feltöltött neon táblákat és plakátokat. Rohadt szégyen lenne, ha Weta kiemelkedő munkája ezzel a filmmel megsemmisülne a fehérmosó vita leple miatt.
kettőSCARJO
Már bemutattuk szereplőválogatását, de csak azért, hogy hazaszorítsuk a lényeget, íme, amit Mamoru Oshii mondott, miután meglátta az előadását: Scarlet Johansson a Motokót játszva az elejétől a végéig meghaladta a szerepre vonatkozó elvárásaimat. Míg sokan vitatkoztak olyan nevek mellett, mint Rinko Kukuichi és Rila Fukushima (akinek valóban van szerepe a filmben), egyiküknek sem volt közel annyi tapasztalata, mint ez a fajta rész, mint Johanssonnak. Öt filmtől, mint Fekete Özvegy, a legutóbbi, Lucy-ban játszott szerepéig, olyan, mintha az Őrnagyot játszaná.
Akciósztárnak lenni csak egy része annak, ami szükséges ennek a szerepnek a leválasztásához. E karakter ábrázolásának másik aspektusa a gyanús természet közvetítése. Scarlet ezt úgy csinálja, hogy hidegen és nyugodtan tartja az előadást, mint az őrnagy az 1995-ös animében. Az eredeti mangában az őrnagy fiatalabb, mint az animéknél, és kissé érzelmesebb is. Ezért ez az élőszereplős verzió mindenképpen Mamoru Oshii felvételén alapul.
lehet o boldogság ipa
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, ismertebb nevén Beat Takeshi, Japán kiemelkedő filmszemélyisége. A férfi alapvetően Marlon Brando és Martin Scorsese az egyikbe tekerve. Kritikusok által elismert rendező és színész, aki 70 évesen még mindig erős. Legdicséretesebb rendezői munkái közé tartozik A vak kardozó: Zaotoichi, Tűzijáték és debütáló Erőszakos zsaru. És sok geek hitelt fizetett azért, mert a szadista Kitano-senseit játszotta a Battle Royale dystop regény adaptációjában, amelyet sokan úgy éreznek, hogy az 'The Hunger Games' ihletet merített.
Ha az emberek azért gyűlölik ezt a filmet, mert egy kaukázusi színésznőt állítottak az élre, remélhetőleg legalább elismerik, hogy Takeshi Kitano az prefektus, aki Aramakit játssza. A kecskeszakáll hiányán kívül úgy néz ki, mintha rögtön az 1995-ös animéből húzták volna ki. Beat csendes és mogorva viselkedéséről ismert, így igazából nem is kell sokat cselekednie ahhoz, hogy ezt a részt teljesen szögezze le. Olyan klasszul jön le, hogy nagyon kevés képernyőidővel sikerül felülmúlnia az őrnagyot és Batou-t. Amikor Hanka katonákat küld megölni, könnyedén felküldi mindet, majd hangosan azt mondja: 'Nem küldsz nyulat megölni egy rókát'. Önmagában ez a vonal pecsételhette meg az üzletet!
Tetszett az eredeti anime vagy az élőszereplős remake? Ügyeljen arra, hogy elmondja nekünk a megjegyzéseket!
