Az „Utálom a tündérországot” Skottie Young kreatív hangjának legérzékenyebb érzéke, amely lehetőséget kínál a művész számára, hogy az utcai és animációs stílusok egyedülálló keverékét egy olyan játék forgatókönyvével mutassa be, amely ugyanolyan játékos és durva, anélkül, hogy gátolná a felügyeletet. Ez jól működik ebben a debütáló számban, mivel a Young szórakoztató, gyors iramú történetet ad az olvasóknak, amely sok teret lefed a fantáziavilágban, és a főszereplőt a természet szerencsétlen erőjeként alapozza meg a jó szándékú antropomorf lények és varázslatos kalandok világában. .
Young bemutatja Gertrude-ot, az Alice Lidell analógját, aki 27 éve keresi a tündérországból hazafelé vezető utat. Habár nem öregedett fizikailag, egy megrázkódtatott 30-as érzelmi állapota van az olvadás szélén, pszichéjét elvetemítette környezete rajzfilmszerű valósága és küldetésének végtelennek tűnő jellege. A fiatalok képessége, hogy megfelelő mennyiségű információt szolgáltasson, csodákra képes a bevezetéshez, egy öt oldalas utazás, amely mindent átfog az olvasóknak, hogy tudják, hogy utolérjék Gertrude státuszát. A karakter tündöklő, pusztító jelenlétté vált a tündérországban, káoszt vetve, bárhol is járkáljon, és otthagyja Larrigon Wentsworth III-t, apró hibajegyzékét, hogy takarítson utána.
A könyv maximalizálja animációs potenciálját, és a Warner Bros. régi rajzfilmjeire emlékeztető erőszakot eredményez, amely bizonyos esetekben megközelíti az „Viszketés és a Karcolás” szintet. Young egyértelműen robbanásszerűen megalkotja ezt a könyvet, főleg olyan jelenetekben, mint Gertrude, aki a holdat szerkeszti, mert szerkesztik őt. A többi nagyszerű rajzfilmhez hasonlóan a forgatókönyv ujjaival átlépi a szemtelenség határát, lehetővé téve az olvasók számára a szükséges hiányosságok pótlását: például Alice kannibalizálja a gombahadsereget, ami egyértelműen több órás kikapcsolódást okoz, és a szereplők a „bolyhot” használják egy expletív. Young humorérzéke kissé sötét, de játékos, szinte olyan, mintha az eljárást egy dallamon kívüli hordóorgonum hangzana fel.
Jean-Francois Beaulieu színei mindvégig mélységet és életerőt kölcsönöznek Young rajzfilmjének. Palettája - fényesebb és változatosabb, mint a csapat „Rocket Raccoon” -on végzett korábbi munkája - érvényesíti a világ fantasztikus természetét, és valóban kiemeli a nyitáshoz hasonló jeleneteket. Nate Piekos a betűkkel is nagyszerű munkát végez, különösen a rejtvénysorozat során, mind a betűket, mind a buborékokat meghajlítva animálja a párbeszédet és a mögötte álló nyelv gravitációt.
Az első szám nagyszerű munkát végez a sorozatban rejlő lehetőségek közvetítésében, okot adva az olvasóknak arra, hogy továbbra is kövessék Gertrude-t. Érkezésének splash oldala - megtört és véres, miután leesett az égről, miközben a teremtmények és a környezet egyaránt hülyén mosolyog rá üdvözletében - a kérdés remek egyképes összefoglalása. A könyv miatt Gertrude úgy érzi, hogy bántalmazottá válik, miközben a körülötte lévő világot rontja, mert nem olyan, amilyennek akarja. Ez egy mese arról, hogy egy felnőtt teljesíti gyermekkori vágyait, és küzd, hogy összeegyeztesse ezt a fiatalos vágyat a növekedéssel és azzal, hogy képtelen elhagyni a múltat. A szám hátsó részében található esszében Young a MAD magazin egész életen át tartó szeretetét taglalja, amely soha nem volt nyilvánvalóbb, mint ennek a képregénynek az oldalain. Jelenlegi iparági státusza és a képregény-ingatlan buborék legutóbbi bővülése miatt Hollywoodban ez a könyv kitörési slágerré válhat. Azok az olvasók, akik a klasszikus animációs munka elveszett hangvételét keresik, megfontolják a Fairyland meglátogatását a jól eltöltött időre.
