A robot által futtatott jövőkről és / vagy a környezeti végzetről szóló történetek bővelkednek a sci-fiben, de ez nem jelenti azt, hogy nincs hely a variációkra. Esete, Éden . Készítette és készítette: Justin Leach, a Netflix anime sorozat mindössze négy, 25 perces epizódokat használ, hogy saját maga színes és megrendítő módon vegye át ezeket az ötleteket, és olyan életkori besorolással, amely megfelelő és eredményes bevezetést jelent a fiatalabb közönség számára, akik kevésbé ismerik a témáját.
Mint a streaming szolgáltatás sok eredeti anime kimenete, Éden alkotók nemzetközi listájával büszkélkedhet : animáció a tajvani CGCG-től, rendező: Fullmetal Alchemist: Testvériség Yasuhiro Irie, a Studio Bones társalapítójának karaktertervezője, Toshihiro Kawamoto ( Cowboy Bebop hírnév), koncepcióterv francia grafikus regényírótól, Christophe Ferreira, forgatókönyvíró Kimiko Uenótól - legismertebb Space Dandy, Kis Boszorkány Akadémia és Carole és kedd - és Kevin Penkin zenéje, akinek anime kreditjei között szerepel A pajzs hősének feltámadása, Isten tornya és Készült a szakadékban.
Ugyanolyan lenyűgöző angol hangszereplőkkel együtt (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson és Neil Patrick Harris, hogy csak néhányat említsünk) nagy dolgokat várhat a készterméktől. És összességében Éden szállít. Feltétele és helyzete - 1000 év múlva, amikor az utolsó emberről tudni lehetett - alig új, és nem marad meg egyetlen, kóbor ember (Sara) gondolata sem, hogy a rejtélyein elmélkedjen. De ismételten nyilvánvaló vágy van arra, hogy szélesebb közönséghez forduljon, és ez felülírja a felnőttek ezzel kapcsolatos panaszait; nyilvánvaló a képeskönyv színvilágában, és a szülő / gyermek kapcsolatokra összpontosít. Ez nem azt jelenti, hogy a sorozat elrugaszkodik a traumától vagy a létezés természetével kapcsolatos súlyos, filozófiai elképzelésektől, amelyek természetesen az ilyen típusú emberi-robot mesékből származnak. Az érzelmi és koncepcionális ütések hatásosak, anélkül, hogy hálapénz és felfordulás kellene.
Mint Pixaré Wall-E , Éden Robotjait az emberiség kijelölt gondozóivá tették, még akkor is, ha nem egészen biztosak abban, hogy hová tűntek azok az emberek, akiket gondozniuk kellett volna. Sara, akit babaként fedeztek fel egy tokban, két robotszülő, E92 és A37 fogadja örökbe és igyekszik elrejteni egy Zéró nevű zsarnoki, emberellenes bot elől. Ez az alapkapcsolat az, ami igazán megragad benneteket: Miközben Sara életében a két szülői figura megbirkózik azzal, hogy mit jelent az organikus életforma gondozása, és az ezzel járó összes logikátlan sajátossággal, Sarának magának is meg kell küzdenie a serdülőkorú érzéseivel. a lázadás és a súlyos elszigeteltség, hogy esetleg egyedüli a maga nemében. Sok tinédzser és fiatal felnőtt úgy érzi, hogy senki sem létezik, aki valóban megértené őket - Sara viszonylagos bizonytalanságát kibővíti és szétválaszthatatlanul visszhangozza azáltal, hogy szó szerinti igazság. Penkin pontszáma, szúrós, magányos húrjaival, ezt hangulatosan aláhúzza.
A világ, amelyet ő és robotcsaládja él, nagyon jól figyelembe veszi a történet hangulatát. A CG anime továbbra is vitatott választás, néhány fantasztikus siker ellenére ( Lupin III: Az első és újabban Új istenek: Nezha Újjászületett ). Természetesen az animáció a robot karakterek számára működik a legjobban, és egy kicsit kevésbé sikeres az emberi kifejezőkészség teljes visszaadásában, de ha teljesen belemerül a Éden , hamarosan elfelejted. Az okos karaktertervezés, a mozgás és a hangjáték kombinációja személyre szabhatóvá teszi a „jó” robotokat - hasonlóan a film arctalan, de szerethető droidjaihoz Csillagok háborúja univerzum - és a „rossz” robotok személytelenek, ezért fenyegetőek.
elliot ness sör
Ragaszkodik a Csillagok háborúja Összehasonlításképpen, különösen a caped Zero több, mint egy érintéssel rendelkezik Darth Vader róla; fekete, szögletes teste éles kontrasztot vág a bőséges, szennyezetlen környezetben és a kerekebb élű, színes lázadókkal, amelyeket meg akar semmisíteni. Az általa lakott köbös obeliszk, bár tükörfalaival be akar olvadni a tájba, miatta inkább a Magány erődjéhez vagy Saruman fehér tornyához hasonlít, hideg és idegen tárgyként a természeti világ fölött.
Van egy érv, hogy Éden teljes futási ideje tudott működtesse ugyanúgy, mint egy film, és az egész minisorozat egy mozdulattal történő belengetése olyan érzést kelthet, mintha az is lehetne. Szegmentálása azonban jobb lehet a fiatalabb közönség számára, akiknél rövidebb a figyelem. Világos vonalvezetést hoz létre a sorozat négyfelvonásos szerkezete között is, mindegyik befejezése egy kicsit jobban megnyitja a múltat, hogy a néző rettenthetetlen hősnője mellett össze tudja állítani a legfontosabb információkat. Végére, Éden nem egészen konkrét választ ad az általa feltett kérdésekre - a robo-pocalypse alfaj középpontjában álló kérdésekre -, és bizonyos kinyilatkoztatások könnyen felismerhetők, ha nagyon odafigyelsz, de, mint a fent említettek Wall-E , a legfontosabb szinten működik - érzelmileg.
Éden világszerte közvetíthető a Netflixen, május 27-én.
