Az 1990-es évek vitathatatlanul a legmegosztóbb korszak voltak a képregénytörténetben. A 90-es évek extrém stílusban és radikálisan új klasszikus karakterek megjelenésében tele voltak, és a '90-es évek nemcsak sok régi képregény-rajongó, hanem sok kiadó számára is a sminkelés pillanatává vált. Az idő nem volt különösebben kegyes az évtizedhez, mivel a történeteket, szereplőket és művészetet körülvevő számtalan vicc, mém és tévhit befolyásolta az emberek koráról alkotott képét. De minden vitatott hiányossága ellenére a '90-es évek az eddigi legjobb sztorikat tartalmazták, ezt a részletet sokan nem veszik észre. A megújulás és az újrakezdések, valamint a katasztrofális döntések és a rossz gazdálkodás évtizede volt ez.
Ahhoz, hogy teljesen megértsük, miért lett a 90-es évek az, ami a karakterfejlődés, a történetmesélés hangszínváltásai, az esztétika változásai és a nagy kiadók által tapasztalt nehézségek a korszellem követése terén, egy kicsit a múltba kell tekintenünk. . Az 1980-as évek a képregények fordulópontja volt, jó és rossz értelemben egyaránt. Ahogy az arany- és ezüstkor klasszikus történetmesélési technikái a durva antihős és a zaklatott szuperhős felemelkedése felé estek, az olvasók pozitívan kezdtek reagálni az újfajta történetekre, amelyek az üzletek polcaira és forgóállványaira kerültek. Fontos megérteni, hogy ezek a változások önmagukban semmiképpen sem voltak rosszak, csak azt, hogy egyértelmű felhívások voltak a következő években bekövetkező változásokhoz.
Az 1980-as években kezdődött a paradigmaváltás, amely a 90-es években robbant
1984-esek Saga of the Swamp Thing (Alan Moore, Stephen Bissette és John Totleben) volt a döntő váltás a képregény-paradigmákban. Moore felkapott egy beteg karaktert, és a DC korszakának egyik legélesebb és legérettebb történetévé alakította. A Swamp Thinget körülvevő fantasy és sci-fi nagy része érintetlen maradt, de a hangsúlyt a karakter lelkére, valamint az emberiség érzésének megőrzéséért folytatott küzdelmére helyezték új életében. A szuperhőstörténetek írásának ez a merőben eltérő megközelítése megnyitotta a kaput az elkövetkező mesék előtt, mindenekelőtt Frank Miller munkája előtt. 1986 meghatározó év volt a képregényipar számára, mint például a Miller-féle alkotások számára Daredevil: Born Again és Sötét lovag visszatér és Moore-é Őrség éven belül mindet kiadták. Eltűntek a múltkori gyermeki trópusok; A szuperhősök komorak és fájdalmasak voltak, és történeteik a magasröptű hősöket érett téttel és következményekkel váltották fel. 1987-esek Batman: Első év (Miller és David Mazuchelli) és 1989-ben Állati Ember (Grant Morrison és Chas Truog) folytatta a Moore és Miller által vezetett, kiforrott történetmesélés irányzatát.
könyörgöm az ötödik sörért
A 80-as évek végére a szuperhősök új fajtája zúdította meg a világot: az antihős. Az olyan karakterek, mint a Wolverine, a Punisher, a Daredevil és a Batman kiszabadulásával a klasszikus formájukból, nagy tónusváltás történt az iparágon belül. Míg sok egyéni karakter élvezte újonnan megtalált identitását, sok más csapatalapú szuperhős képregény is felfigyelt rá. Az X-Men, amely immár több csapatra és iterációra oszlik, elkezdett megtapasztalni a saját változását. De a Marvel Comicsnál fiatal, éhes és ötletektől hemzsegő fiatalemberek csoportja alkotja majd a következő évtized formáját.
A Marvel segített Ushernek egy radikális és extrém új stílusban a 90-es években
Ha a neveket a 90-es évek stílusához lehetne kötni, azok Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio és Jim Valentino lennének. Ez a hét ember együtt alakította át a Marvel Comicsot, és közösen elindított képregénysorozatokat, amelyek meghatározzák az évtizedet. Olyan címeken átívelő munkával, mint pl Pókember , X-Men , büntető , a galaxis őrzői és még sok más, ez a hét férfi forró és izgalmas új stílusokat hozott a Marvelhez. Az akció és a dinamikus pózok olyan stílusérzékkel készültek, hogy mindenki felült és észrevette. De ez 1991 volt X-Force (Liefeld és Fabian Nicieza), ami berúgta az ajtót. Az Új Mutánsok már nem, a Cable harcos, megelőző mutáns csapásmérő csapata hangos volt, dühös és indulásra kész. Kardokkal, óriási fegyverekkel, lőszertasakokkal és tüskékkel előtörve, X-Force sok képregény tervrajza lett a 90-es évek során, amelyet megkíséreltek megismételni.
Mindennél jobban meg kell érteni, hogy a képregények, mint pl X-Force , 1992-es évek Pókember (Todd McFarlane) és 1991-ben X-Men #1 (Chris Claremont és Jim Lee) nemcsak sikeres volt, hanem rendkívül sikeres is. Segítettek precedenst teremteni sok más képregény számára ettől kezdve az összes jelentős kiadónál. Ez visszhangzott, amikor McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri és Valentino 1992-ben elhagyták a Marvelt, hogy létrehozzák az Image Comicsot. McFarlane’s Ívik , Larsené A Vad Sárkány , Lee WildC.A.T.s , és Liefeldnél Fiatal vér meghódította a világot, és bebizonyította, hogy ezek az alkotók nem csak üvegben gyújtanak. Az összes trópus és stílus, amelyet a Marvelnél bevezettek, nagyobb erővel robbant ki, amikor létrehozták az Image-et. A képregények 1990-es korszaka éppen most kezdődött.
mire csodálkozott Brie Larson kapitány
A 90-es évek a hozzáállás és a cselekvés robbanása volt
A 90-es években nem a Marvel, a DC és az Image volt az egyetlen nagy sikerű képregény. Az olyan cégek, mint a Malibu, a Valiant és a Wildstorm, saját eredeti tartalmat is készítettek. Malibu olyan címekkel örvendett sikernek, mint pl Prime és Ultraforce . Valiant gyártott sorozatok, mint pl Véraláfutásos , X-O Manowar , és Rai . Wildstorm sikert ért el 13. gén és WildC.A.T.s . Jim Shooter eredeti cége, a Defiant Comics eredeti sorozatot készített, A plazma harcosai , is. A 90-es évek a képregények virágzó és változatos korszaka volt, mivel több vállalat is készített tartalmat, amely több műfajra kiterjedt. A képregények a korábbi évtizedekben nem látott, merész új módokon kezdtek átlépni a videojátékokká. A Valiant összeállt a Nintendóval az övékért Nintendo Comics System sorozatban a Malibu a Capcommal és a Midway-vel társult, és elkészítette utcai harcos és Mortal Kombat sorozatban, és a Marvel is beugrott a medencébe, amikor egyetlen számot adott ki Resident Evil bekötés és a SNES-hez kapcsolódó X-Men képregény .
A képregények értékesítésének merész új módjai kezdtek elterjedni, amikor a kiadók forró ötletekkel igyekeztek megragadni az olvasók figyelmét. Problémák jelentek meg teljes fóliaborítással, mint pl West Coast Avengers #100. Néhány probléma, mint pl Furcsa X-Men #304 holografikus képeket ágyaztak a borítókra. Egy különösen egyedülálló lépésben, Malibué A görény Az 1. számot a görény arcára vágták. Néhány képregényt még becsomagoltak és gyűjthető kereskedési kártyákkal szállítottak. Ezek a lépések, valamint a számtalan borítóváltozat és újranyomtatás elkezdték megterhelni az ipart, amit csak fokoztak az ipart kívül-belül megrázó könyörtelen hangváltások.
Nem minden, a 90-es években végrehajtott új változtatást fogadtak jól
A kirobbanó akció és a rekordot döntõ eladások ellenére a 90-es évek jellegzetes stílusa nem állt jól mindenkinek. Annak érdekében, hogy lépést tartsanak a feltörekvő új trendekkel, a klasszikus karakterek gyökeres átalakuláson mentek keresztül. Amerika kapitány egy kifinomult exo-öltönyt kapott, amely lehetővé tette számára, hogy áttörjön a falakon; A Darázsból szó szerint ember/darázs hibrid lényt alakítottak; és Guy Gardner lett a testalkatú harcos. Kisebb léptékben, bár nem kevésbé szemöldökölve, sok más karakter olyan változásokon ment keresztül, amelyeket nem fogadtak jól. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate és Booster Gold (többek között) vadonatúj ruhákat kapott, amelyek gyakran nevetségesek voltak. Ez még csak nem is veszi figyelembe az iparágban megdöbbentő eseményeket, például a DC-ket Knightfall , Superman halála , és Emerald Twilight amely megölte az olyan oszlopfigurákat, mint Batman, Superman és a Zöld Lámpás, amikor megpróbálták kielégíteni az olvasók új ízlését. Mintha a bizarr ruhák és a jövőbeli fegyverek árapálya nem lenne elég, a '90-es években megjelent egy nagyobb, aggasztóbb trend, amely nem volt nevetséges: a hatalmas crossover esemény felemelkedése.
Az, hogy a történetek különféle címeket ölelnek fel, a '90-es években semmiségnek számított. DC-k Válság a végtelen földeken és a Marvelnél Titkos háborúk az eseményeket a saját univerzumában érezték a kiadványaikon. Minden esemény tizenkét számot adott, a történetek hosszadalmasak voltak, tele voltak akciókkal és drámákkal, de elég tömörek ahhoz, hogy ne maradjanak túl a fogadtatáson. 1994-esek Pókember klón Saga Az esemény viszont 164 kiadásig futott számtalan limitált sorozaton, egyszeri sorozaton és folyamatos sorozaton keresztül. 1995-ös évek X-Men: Apokalipszis kora Az esemény 58 kiadást jelentett több címen és sorozaton keresztül. 1996-os Támadás Az esemény 58 kiadást jelentett nagyjából 20 különböző címen. Ha egy képregényrajongó el akarta volna olvasni e három nagy esemény teljes történetét, 280 számot kellett volna megvennie. A képregények 1995-ben nagyjából 2 dollárba kerültek, ez 560 dollárba, ma körülbelül 1128 dollárba került volna. Ez tarthatatlan volt, és az is.
linus a cápától és a lavagirl-től
A rossz döntéshozatal a 90-es évek közepére bosszúval tért vissza
A sok gigantikus esemény, radikális karakterek és remek képregény-gyártási változatok miatt úgy tűnik, hogy a 90-es évek a képregények egyik legjövedelmezőbb és legsikeresebb időszaka volt. Ez azonban nem így volt, mivel ezek a tényezők, bár önmagukban egyedülállóak és meghatározóak, kezdtek elgyengülni a térdben. A sok fólia és holografikus borító előállítása, a sokféle gyűjthető tárgy bepakolása, a karakterek és események megannyi címre való kiterjesztése, valamint a hagyományos történetmesélési technikák extrém akciók varázsával való felváltása végül megfogyatkozott. A Malibu Comicsot, amely a játékrészlegüktől vérzett pénzt, 1994-ben vásárolta meg a Marvel Comics. . A Defiant Comics, miután védjegypert rendezett a Marvellel, 1995-ben bezárta kapuit. A legrosszabb az egészben, hogy az egész képregényipar hatalmas összeomláson esett át, amire Neil Gaiman író csak néhány évvel korábban figyelmeztetett.
A '80-as években a képregények értéke emelkedni kezdett. Azok a gyűjtők, akik visszatekintettek Golden Age problémáikra, elkezdték eladni gyűjteményük egyes részeit több ezer dollárért. Ez az értéknövekedés oda vezetett, hogy a spekulánsok hármas-ötös képregényeket vásároltak. Amikor az összes gyűjthető kártya és variáns borító megjelent a piacon, mindenki a lehető legtöbbet akarta vásárolni az édes jövőbeli befektetésekért. A probléma, ahogy Neil Gaiman előre látta, az volt, hogy a hevület nem más, mint egy buborék, amely végül kipukkan. Szavai pontosnak bizonyultak, hiszen a 90-es évek közepére számtalan rajongó egyszerűen abbahagyta a képregények tömeges vásárlását. A kiskereskedők megszűntek, a készletek zuhantak, a Marvel pedig a csődben volt.
hol lehet megvenni a halottak napjának sörét
Hibái ellenére a 90-es évek a fantasztikus történetek, karakterek és művészet évtizede is volt
Úgy tűnhet, hogy a '90-es évek csak rossz írások és pénzügyi baklövések voltak, de ez sem állhat távolabb az igazságtól. Volt néhány abszolút csillagos sorozat, amelyet az évtized során publikáltak. A vertigo felszabadult A Homokember , Sandman Rejtély Színház , és Prédikátor . DC megjelent Csillag ember és másvilág . A Marvel kiadta a Infinity Gauntlet saga, valamint X Föld és Pókember: Maximum Carnage . A 90-es évek történetmesélési színvonalát gyakran nagyon könnyen beárnyékolja az akkoriban népszerű kemény karakterek özöne, de volt néhány igazán kiváló történet, amelyet érdemes elolvasni.
A nap végén a képregények szórakoztatást szolgálnak. Amikor az olvasó szeme felcsillan, és mosoly húzódik az arcán, a küldetés teljesítve. A 90-es évek bomba és stílusa érthető módon sarkította a klasszikus rajongókat, de nem szabad elfelejteni, hogy minden korszaknak megvannak a maga trendjei és trópusai. A figyelemfelkeltések, művészeti stílusok, történetek és a hét szereplői mind jönnek és mennek. Nem tisztességes az egész évtizedet a képregények pusztaságának ítélni néhány népszerű kiugró jelenség miatt. Azt is meg kell érteni, hogy bár manapság könnyű nevetni a 90-es évek stílusain, az tény, hogy eladták és segítettek létrehozni azokat az iparági legendákat, amelyeket ma élvezünk. A korszak határozottan sötét és durva időszak volt, de egyúttal példátlan sikerek úttörő évtizede is.
