Évek óta videojáték-film adaptációs átokról beszélnek az emberek. Olyan csalódások, amelyek nem sikerültek a rajongók, a kritikusok kedvében járni és a pénztárat megvilágítani. A képregényfilmek növekvő sikerével a játékosok visszafojtott lélegzettel várták, hogy egy adaptáció jöjjön létre és törje meg a formát, egy olyan film, amely felhasználja névadójának lehetőségeit, és új, reményteljesebb trendet indít el.
ÖSSZEFÜGGŐ: Batman V Superman: 15 ok, amiért nem szívott el
Ezek az emberek az „Assassin's Creed” filmet keresték, hogy megtörjék ezt az átkot. Jaj, a filmet a kritikusok megrongálták, és a rajongók többsége csak újabb közepes csalódásként értékelte. De mi itt, a CBR-ben szeretnénk kijönni a fából, és azt mondani, hogy a kritika és a rajongók által egyaránt gyűlölt gyűlölet teljesen megérdemelt. Nem csak egy gyönyörű, izgalmas film, de sikerült megtörnie a videojáték átkát, és úgy tűnt, senki sem vette észre. Olvassa el, hogy megtudja, mi teszi az „Assassin's Creed” - amely ebben a hónapban otthoni formátumokban jelent meg - nagyszerű film.
tizenötMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender egyike azoknak a színészeknek, akik izgalommal néznék, ha hangosan elolvasnak egy telefonkönyvet. Gravitákat és hitelességet hoz minden jelenetbe, amelyben találja magát, ezért volt izgalmas kilátás arra, hogy a főszerepet ő játssza mind a film jelenében, mind a flashback sorozatban. És mivel senkit nem lep meg, Fassbender pikkelyesen szállított, az érzelmi pillanatokban ugyanolyan sztárnak bizonyult, mint az akciósorozatokban.
Mint a projekt producere és színésze, Fassbender valóban hitt a szerepben és megértette, hogy a rajongók mit szeretnek a játékokban. Mindent beleadott. A mutatványok közel 95% -ának előadásához megtanulta a parkourt és a harcművészetet. Nem minden színész hozza el ezt az elkötelezettséget egy videojáték-film szerepéhez, de szerencsére az „Assassin's Creed” franchise-on Michael Fassbender van a sarkában, hogy egy teljesen új szintre emelje a színészi játékot.
14A filmművészet
Az „Assassin's Creed” a film kezdő sorozatától egészen a film utolsó felvételéig egy csodálatos film, amelyet meg lehet nézni. Az elmúlt szekvenciákat sárgák és barnák árnyalataiban forgatják és uralják, és ez jól kontrasztos a jelenetek hideg fehérjeivel. A háborúban álló Spanyolország fölött készült felvételei ugyanolyan látványosan lenyűgözőek, mint egy csendes sorozat, ahol Cal körbejárja az Abstergo falakat, miközben néhány más témát a kertben áll.
Az akciósorozatok mind remekül és aprólékosan készülnek, a kamera tisztán követi, és a cselekvés a megfelelő pillanatokban lelassul, hogy kiemeljen egy különösen lenyűgöző pillanatot. Akár Cal csatlakozik az Animushoz, akár Aguilar, mind Maria kinyújtott karral áll a háztetőkön, a film tele van lenyűgöző képekkel, amelyek a film saját stílusos megjelenését adták. Egy pillantás, amely nem feltétlenül volt az „Assassin's Creed” játék része, de tökéletesen együtt jár velük.
arrogáns gazfickó sör szószólója
13.A MACBETH CSAPAT EGYESÍTETT
2015-ben megjelent a Shakespeare Macbeth című darabjának új filmes adaptációja, Michael Fassbender és Marion Cotillard főszereplésével King and Lady címszerepekben. Justin Kurzel rendezésében a film egy különösen sötét és brutális felvétel volt az amúgy is sötét és brutális játék, és a kritikusok többsége dicséretet kapott. Annak ellenére, hogy nem sikerült sikert aratni, ezt a filmet nagyrészt úgy tekintik, mint a Macbeth-történet nagy hatású felvételét.
vörös szék sör
Ezután Kurzel, Fassbender és Cotillard újraegyesültek, hogy az előző produkciójukból tanultakat az „Assassin's Creed” filmbe vigyék. Epikus és gyönyörűen felvett háborús szekvenciákkal, Fassbender és Cotillard szereplőinek és szüleiknek bonyolult kapcsolatokkal, hatalomkereséssel, bosszúval és vérszomjjal könnyedén láthatja a shakespearei ihletet az „Assassin's Creed” munkájában. Biztos, hogy a film sokkal fantasztikusabb természetű, de a dráma és a stílus megmaradt, valamint a karakteres munka és a színészi játék.
12.JELEN / VISSZAJELZÉS MÉRLEGE
Kérdezzen meg mindenkit, aki játszott „Assassin's Creed” játékot, és nagy valószínűséggel elmondja, hogy a jelenben játszódó jelenetek unalmasak, mivel elveszítik a múltbeli tényleges játékokat. Megalapozott kritika, tekintve, hogy minden cselekvés ezekben a múltbeli szekvenciákban történik. Ez a franchise bármely játékának nagy része és gerince. A film azonban mindig más volt. Ahol a jelenet jelenete nem lehet más, mint egy játék utólagos elgondolása, ott döntő fontosságúak voltak a film szempontjából.
Míg egy játék összpontosíthat a cselekvésre és kevésbé a történetre, a film egyszerűen nem működhet így. A jelen az, ahol megismerkedünk a szereplőkkel, és ahol a történet valójában van, ezért mindig több lenne belőle a filmben. Az elmúlt szekvenciák olyan darabok, amelyek a nagyobb történetet szolgálják, nem pedig fordítva. Megadják a szükséges információkat, és azon dolgoznak, hogy fejlesszék a Cal karakterét. És mindezeket figyelembe véve is, a múlt és a jelen szekvenciák nagyon kiegyensúlyozottak, ellentétben azzal, amit egyesek hihetnek.
tizenegyA SPANYOL VIZSGÁLAT BEÁLLÍTÁSA
Minden „Assassin's Creed” játékot különböző időszakokban játszottak, az olasz reneszánsztól a francia forradalomig. De ahelyett, hogy alkalmazkodott volna egy olyan időhöz, amelyet már felfedeztek a játékokban, a film okosan választotta egy olyan beállítás felfedezését, amelyet még nem érintettek: a spanyol inkvizíciót. Így a filmnek nem kellett a játékok rajongói által előre kitalált elképzelések alapján játszania, és ehelyett a rendező tiszta lapot kapott egy új történet kidolgozásához.
A film nem vesz igénybe időt, hogy megállapítsa az időtartamot vagy azt, hogy mi volt a konfliktus forrása. Egyszerűen a granadai háború kellős közepébe sodor, hasonlóan Callum Lynchhez. A film egyszer sem kerül prédikáló területre. Inkább rávilágít ezeknek a háborúknak a borzalmaira és az őket elindító férfiakra. Ezenkívül az a tény, hogy a múltban minden szereplő valóban spanyolul beszél angol felirattal, okos döntés volt, amely növeli a beállítás realizmusát. Ez nem történelemóra, hanem inkább valami olyan eszköz, amelyet korábban ritkán láthattunk a képernyőn.
10.A VÉRZÉSI HATÁS
Egy férfi csatlakozik egy géphez, amely lehetővé teszi számára, hogy megkönnyítse őse DNS-ébe zárt emlékeit. Mind a film, mind a játékok alapfeltevéseként könnyű lehetett volna egyenesen az akcióhoz menni, és csak annyiban hagyni. De ahogy a játékokban, úgy a film is bemutatta az ilyen gép használatának pszichológiai hatásait. Gyorsan megjelentek Cal ősének, Aguilarnak a látomásai, kísértetként kísértenek és az eszével játszottak.
Nemcsak ezeket a látomásokat látjuk, hanem az útdíjokat is, amelyeket Cal fizet. Néhány utazás után az Animusban láthatjuk, hogy ez pszichésen kezd hatni rá, amikor eszeveszetten énekelni, sírni és nevetni kezd egyszerre. Két élet egyidejű átélése, mindkettő egymásba olvadása meg kell vizsgálni, és a film nem zárkózik el attól, hogy megmutassa, az Animus használata veszélyes következményekkel járhat.
9.A merénylő öröksége
Egy másik nagy különbség a játékok és a film között az, hogy a játékokban a felhasználók többnyire egyedül voltak a jelenben. Míg a Desmond Miles-féle karakternek volt egy kis tudós- és hackercsapata, ő volt az egyetlen bérgyilkos a jelenben, aki egyre több képességet tanult az Animusban töltött idejéből. Míg a filmben azt látjuk, hogy egy akkora szervezetnek, mint az Assassins, sok leszármazottja volt. Mindegyikükkel együtt Calstel együtt Abstergoba zárva tartjuk, az Assassin örökségét teljes hatással látjuk.
Cal édesanyjától és apjától kezdve megtudhatjuk, hogy az orgyilkosok a mai napig aktívak, és hogy még mindig csatát folytatnak a templomosok ellen, akik most az Abstergo zászlaja alatt bújnak meg. Ez eltérés a videojátékoktól ismert történettől, ahol az Assassinokat sehol sem látják. A film befejezése lehetővé teszi számunkra, hogy Cal és Assassin barátai készek legyenek megvédeni az Apple-t és az emberiséget, ezúttal a modern napokban.
8.A Jelmezek
Az első Assassin's Creed videojáték óta a jelmezek a franchise számára ikonikusak. Altaïrtól kezdve Edwardon és Arnón át az Assassins-ok mindegyikének volt egy aláírási ruhája, kiegészítve egy kapucnival, amely a játékok szinonimájává vált. Jelmez létrehozása Aguilar számára, amely egyszerre működőképesnek tűnt, és tiszteletben tartotta az Assassin's Creed örökségét, nem lesz könnyű, mégis a film jelmezosztályának sikerült sikeresen teljesítenie ezt a szempontot, fenomenális ruhákat adva a főszereplőknek.
Ha úgy dönt, hogy nem használja a szokásosabb fehér színvilágot, amely a korábbi karakterekhez társult, az Aguilar és Maria Assassins jelmezeknek több elnémított színe van, sötétbarna és homokszín keveréke, az eredeti videó visszahívásaként egy kis vörös színnel játék jelmezek. Ezek a színek segítenek a szereplőknek beolvadni a környezetükbe, ahelyett, hogy kitűnnének, ésszerű, ha figyelembe vesszük, hogy ezek a tömeg között bujkálnak.
7CALLUM LYNCH TÖRTÉNETE
1986-tól megismertetünk egy fiatal Callum Lynch-szel, aki hazatérve úgy találja, hogy édesanyja holtan van, és apja látszólag felelős. Aztán a jelenben Cal kivégzés előtt áll. Amikor azonban felébred, Abstergo gondozásában van, és felkérik, vegyen részt a kutatásukban, hogy véget vessen a világ minden erőszakának. Cal nagyon sok mindent átél ebben a filmben, a halálától az apja szembesüléséig, aki szerinte megölte az anyját.
lic kódolt csempék
Míg mindenért az Assassinokat okolta és megfogadta, hogy véget vetnek nekik, az őseihez fűződő kapcsolata végül megmutatta neki mindazt, amit tudnia és megértenie kell arról, hogy kik ők és miben hisznek. Csak ezután döntött úgy, hogy elfogadja szerepét és azzá válik maga egy bérgyilkos, mint előtte a szülei. Ez egy bonyolult és nagyon érzelmes történet, amelyet egy szereplő átél. Látjuk és érezzük gyötrelmét, és együtt szurkolunk, amikor teljesen magáévá teszi sorsát.
6.ÖSSZEFOGLALJA A JÁTÉK SILLIER SZEMPONTJÁT
A film korai áttekintése némelyik kiemelte a film egyes alapjainak butaságát, például azt, hogy a karakterek az Éden almája nevet viselik. De mint a videojáték régóta játszó játékosai tudják, az Apple döntő fontosságú a sztori szempontjából. Olyan dolog, ami hosszú ideje a franchise középpontjában áll, és amit nem lehetett elfelejteni, amikor a filmekről volt szó.
Éppen ellenkezőleg, az a tény, hogy a filmkészítők úgy döntöttek, hogy magukévá teszik a játékok összes „butább” aspektusát, nagyszerűvé teszi a filmet. Nem zárkózott el az Animustól, a templomosok és az orgyilkosok ősi versengésének alapelveitől vagy a rejtett pengék használatától. Ha mindezt sikerült megállapítani és megérteni, miért kellene hirtelen túl sokat hinni egy misztikus Apple-nek, amely képes az emberek hajlítására? Az „Assassin's Creed” továbbra is egy film, amely egy videojátékból származik, ezért lesz benne rejlő butaság. És ez jó dolog.
5.DINAMIKAI CSAVAR AZ ANIMUSZNAK
A videojátékban az Animus csatlakoztatása alapvetően azt jelentette, hogy leültünk egy székre. Nagyon statikus megközelítés, de játékként működik, mivel a felhasználót a múltba veszik. A filmmel a nézők Cal-t követték történetében, és a múltba tett utat kettős módon. Az Animus tervezésének megváltoztatásával a rendezőnek sikerült a statikus jeleneteket dinamikus rendszerré alakítani, amely megmutatta nekünk, hogy Cal kölcsönhatásba lép a környezetével, hogy újra létrehozza azokat a pillanatokat, amelyeket újra átél.
Az Animus technológiának ez a kiegészítése alkalmat adott arra, hogy ne csak azt láthassuk, hogy a karakter megéli az őse emlékeit, hanem annál is hihetőbbé tette, hogy feloldja és megtanulja azokat a készségeket, amelyek benne vannak. Ahelyett, hogy Desmond Miles egyszerűen azt mondta volna, hogy megtanulta azt csinálni, amit őse tudott a játékokban, a film egy praktikusabb módszerrel mutatta be ezt a nézőknek, ami aztán nagyobb hitelességet adott a film végének.
4Lélegzetelállító akciósorozatok
Ez egy olyan szempont, ahol a film mindenre kiterjedt. Egy olyan játékmenet mellett, amely főleg szabadon futott, harcolt és rejtett pengét használt a célpontok meggyilkolásához, a film producerei tudták, hogy a rajongók nagy elvárásokkal fognak élni a a film. Szerencsére bebizonyították nekünk, hogy egyáltalán nem volt miért aggódnunk a hosszan tartó jelenetek miatt, amelyek mindent bemutattak, amit a játékosok szerettek a játéktól. Olyan jelenetek, amelyek teljesen elállták a lélegzetünket
Követtük, miközben Maria és Aguilar tetőkön szaladgáltak, átvágva magukat egy seregnyi katonán. A koreográfia lenyűgöző volt, a parkour pedig aprólékos. Kéz a kézben harcok, kardok, lándzsák és íjak - semmit nem használtak az orgyilkosok. A film nagyon sokat mutatott arra, hogy megmutassa, mire képesek, a színészek és a kaszkadőr csapatok pedig látványos üldözéseket és csatajeleneteket adtak nekünk, amelyek megfelelnek a játékok színvonalának.
3A JÓ ÉS A GONOS KÖZÖTT A FINOM VONAL
A film középpontjában egy konfliktus áll, amelyről azt gondolják, hogy nagyon fekete-fehér. Az egyik oldalon ott vannak a templomosok, akik kontrollálni akarják az emberiség akaratát, a másik oldalon pedig az orgyilkosok, akik azért harcolnak, hogy az emberiség szabad legyen. A film azonban bemutatja ezt a háborút a szürke minden árnyalatával, amelyet megérdemel. Figyelembe véve, hogy a film hősei szó szerint Assassins, nem csoda, hogy a történet néha elgondolkodtathatja, kinek van igaza és kinek kell valójában győznie.
Ennek a konfliktusnak a középpontjában Cal áll, aki azzal kezdi, hogy segít Abstergónak, mielőtt végül belépne az orgyilkosok sorába. Ekkor szünteti meg Jeremy Irons karakterét az emberiség védelme érdekében. Ezt a jelenetet azonban nem diadalként, hanem nagyon komor győzelemként mutatják be, ami sajnálatos dolog, amit meg kell tenni. Ezt emeli ki Marion Cotillard Sophia-ja, aki hagyja, hogy Cal megölje az apját, de látszólag meg is esküszik, hogy megbosszulja. Ennek a sötét filmnek a befejezése önmagában jogosan sötét, és ez azt mutatja, hogy az emberiség megmentése költséggel jár. Ahogy az orgyilkosok mondják, sötétben dolgozunk a fény szolgálatában.
kettőA HIT LEEP
A hit ugrása az egész sorozat aláírási lépése. Nem jár semmilyen verekedéssel vagy merénylettel, és mégis a játékok egyik legismertebb aspektusa. A terület legmagasabb pontjára felkapva a felhasználót a rendszer szinkronizálásra kéri. Ezután, ha a környező területre nyíló nagyszerű kilátás nyílik, a felhasználó hatalmas ugrást hajt végre - egy ugrást a hit felé - egészen egy szépen elhelyezett szénakupacba. Ebbe a filmbe belefutva a producerek nem hagyhatták figyelmen kívül a franchise ezen alapelemét.
pokemon nap és hold kőris ketchum
Ennek a zsigeri, látványos ugrásnak az életre keltése érdekében a producerek a digitális helyett a gyakorlati gyakorlatot választották. Ehhez Michael Fassbender kaszkadőr duplája hat külön ugrást hajtott végre, hogy a megjelenés megfelelő legyen. Az elsőt 70 lábon hajtották végre, 110-es lépésekben építve, az utolsó ugrást pedig óriási 125 lábon hajtották végre, hogy a mutatványt az elmúlt 35 év eddigi legmagasabbjai közé hozzák. Mint mindannyian láttuk a filmben, a meghökkentő eredmények önmagukért beszélnek.
1AGUILAR ÉS MARIA
Az „Assassin's Creed: Syndicate” megjelenése előtt a felhasználók megszokták, hogy egyetlen játékban csak egy Assassint használnak. De ahelyett, hogy Aguilar egyedül foglalkozna vele, mi is bemutatkoztunk Máriával, a maga nagyszerű karakterével. Mivel az őket felvillantó visszapillantó jelenetek nagy hangsúlyt fektettek a cselekvésre, mindketten néhány szó karakterei voltak. Nem sok szó esett közöttük, amúgy szóban, mégis erős volt a kommunikáció és a kapcsolat közöttük. Még érezhető is.
A kettő összekapcsolásával lehetővé tették számunkra, hogy olyan kapcsolatba lépjünk velük, amely nem lett volna lehetséges, ha csak egy csendes karaktert nézünk. Együtt félelemre késztettek minket a biztonságuk miatt, felvidítottak minket a segített letörléseik révén, és megszakították a szívünket, amikor mindent feláldoztak egymásért. Lehet, hogy Maria nem főszereplőként került piacra, de ugyanúgy elnyerte a helyét az Assassin hagyatékában, mint Aguilar.
Mit gondolt az 'Assassin's Creed' filmről? Ügyeljen arra, hogy tudassa velünk a megjegyzéseket.
